12月28日，电影《雄狮少年》宣布增加数字2D粤语版本，将于2022年1月1日起在全国放映，放映时间持续至2022年1月17日。随后，《雄狮少年》便登上热搜，与此同时，眯眯眼也高居热搜不下。
网友，又打起来了。
自点映以来，《雄狮少年》便陷入了口碑两极化的困境，并且随着更多事件的发酵，这样的局面越来越胶着，似乎成了一种死局。
对于雄狮少年恶评的人，主要针对其人物形象的构建。他们认为《雄狮少年》的主人公都是眯眯眼 吊梢眼 宽眼距，是为了迎合西方的刻板印象而丑化中国人。所以，在微博或者豆瓣上，不少网友在没有看过的情况下便自发抵制，并且不接受洗白。
而与此同时，看过电影的知名影评人和观众却也为这部国漫觉得委屈。他们认为动画画风本就是一种夸张大胆的尝试，看惯了大眼睛高鼻梁反而是被日漫美漫审美所左右的表现，为什么不可以尝试不一样的创作？更何况，《雄狮少年》画风精美，聚焦留守儿童、弘扬传统的舞狮文化，话题点最后竟然聚焦在了眯眯眼让人难以理解。
除了画风本身之外，主创方的回应似乎则让战况更加激烈了。在对于《雄狮少年》的抵制中，导演让大家回去照照镜子，身边的广东人就长这样这句话流传甚广。但是实际上，这完全来源于两种不同的语境。
在接受《看电影》的视频采访，面对画风的质疑时，孙海鹏导演表示，从专业角度来看，就是卡通和真实之间的问题。彻底的写实会出现恐怖谷效应，但是卡通风的话又会不符合这个故事的烟火气、缺乏可信度，所以最后确定了这种类似于真人但不完全接近的风格。《雄狮少年》就是讲了几个被人欺负、偶尔浑浑噩噩的少年，片方也是特意让主角看上去普通，而不是一眼看上去的漂亮或者帅气，男主阿娟的形象也实现了从前期的弱到后期舞狮的帅的变化。
制片人张苗也补充道，第一次在大银幕尝试现实主义动画，片方坚持去滤镜、去网红审美化、去美漫日漫化这几个原则，提到照镜子是指创作角色形象阶段要求主创团队回去照照镜子，想想自己小时候身边的人再进行形象设计。片方也是做了一次探索，他也很理解对于这种形象的不适应，也很感谢看完的朋友不是仅凭一张瞬间截图进行评价。而提到广东是指，主创为了还原岭南的风土人情，前期进行了长时间的采风。但是，照镜子和广东两句话的拼接，让这个解释变了味。
在此之后，尽管吴京等明星发博宣传，央视赞美《雄狮少年》是文化自信的表现，官方背书依旧让很多人无法接受。
12月26日，三只松鼠2019年的广告被指眯眯眼、奔驰最新广告也出现类似的现象，在不断集中出现的眯眯眼风波之中，雄狮少年成为了一个反复被提起无法回避的靶子，对于片方来说，这样被动的宣传已经走向了不可控。
映前多家机构预测票房从十几亿到二十五亿，然而现实是，如今上映13天还未破两亿。《雄狮少年》的出师不利，却也远不只是因为眯眯眼。
关于《雄狮少年》的票房预测一跌再跌
《雄狮少年》的优点是显而易见的，美术、音乐、场景等都达到了很高的专业水平，作为一个极其难得的不依赖神话IP、探索现实主义话题的动画电影，从业内影评人的视角来看，这部动画是令人惊喜的。点映期间，《雄狮少年》的出品方华录百纳一周股价飙涨45%。在正式上映首日，《雄狮少年》也拿到了院线25.2%的排片。
但是影评人的看到的惊喜却也是这部电影破圈难的困境。制片人张苗在接受界面文娱的专访时表示，《雄狮少年》是三无产品：没有大卡司、没有IP、没有流量。怎么才能让老百姓觉得好走进电影院？这始终是三无产品的巨大压力。所以，尽管几乎每个知名的影评人都在微博卖力吆喝、豆瓣达到了8.3的开分，12月17日上映首日，《雄狮少年》上座率只有2%。
并且，这部电影又并非如此完美。作为一部动画电影，主打现实主义，那么咸鱼翻身这样的逆袭就显得俗套了。如果励志在过去或许还有强大的市场，但是在流行躺平的2021，大家燃不起来了。剧本配不上制作技术成了最大的致命伤。
回到宣发上来看，除了过度吹捧、没能谨慎应对负面舆情之外，这部电影也没能够给出一个深刻的记忆点：醒狮、采青、留守儿童等等这些本可以具备感染力的议题都被眯眯眼的浪潮所淹没。而上映十三天才开始推出粤语版，想要走地方情怀牌，似乎难以力挽狂澜。更何况，还需要面对广东人就长这样越描越黑的争议。
又一个观察是，据猫眼电影专业版，《雄狮少年》在12月24日和25日周六周日两天的上座率达到了14.3%和8.4%，远超于同期的《误杀》和《爱情神话》，而在工作日，《雄狮少年》的上座率则远不如这两部影片。《雄狮少年》作为一部动画电影，35岁以上人群占比竟然远高于成人向的《误杀》，可以猜想有不少是家长带着孩子一起观看，这似乎也符合张苗对于电影合家欢性质的预判 。
猫眼专业版提供的用户画像对比，40岁以上的比例同上图相似
如果《雄狮少年》的票房还有转机，或许还要靠那些刚从期末考试中解脱出来的学生们。
