上周六，《闪光的乐队》完成收官。
三个月里，音乐人们都放大了自己的闪光点。唐汉霄频繁制造金曲、李玉刚突破国风界限、吴莫愁大胆玩转舞台…在寻求拓宽边界的音乐人中，杨坤的表现倒是让人印象深刻。《萱草花》、《爱河尽处》都曾让我听到落泪，许多听众也都沦陷在他的歌声中。说实话，以前对他在音乐中的情感处理并没有太深印象，直到《歌手》和《闪光的乐队》两档音综出现后，那种开口即鼻酸的听歌状态，让不少人打开对杨坤的全新认知。对于这样的转变，我也有幸采访了他。40分钟的交谈，他分享了自己对作品的处理细节，以及这些年在音乐上的感悟与成长。虽然谈话时间有限，但足以让我断定他是一位有态度、有温度的音乐人。出道21年了，他依然用力创作、拼命歌唱。音乐这条路上，他从未想过停下脚步。
远离浮躁，归于内心的创作
《闪光的乐队》最后一站，杨坤又一次唱哭众人。
一首新作《爱河尽处》，让我们感知到他如今的创作面貌。
对于创作本身，他依然忠于自己。
尽管乐坛日渐趋于浮躁，他还是不停地去观察生活，体悟人生百态。
在他看来，优质的音乐作品永远是真情实感的流露，情感这件事，容不得半分虚假。
我想，现场音乐人与听众对《爱河尽处》的反应，已经证明了他真挚的音乐态度。
采访中他也谈到，这首歌有着非常重要的意义。
我在闪光乐队的旅程，因这首歌开始，也在这首歌中落幕。
早在节目邀请时，他就与导演约定要唱《爱河尽处》，这也是他参加节目最大的心愿。
讲述歌曲故事之前，我们先感受一下现场。
5分钟的表演里，充满精心设计的小细节。
4/4拍的节奏念白、跳动的芭蕾舞者、加速的时钟、闪烁的烛光…
这一切的设计其实都聚焦一个主题——怀念。
这是我写给曾经的女友的作品，她现在已经过世了。
听完这句话，我一时间不知该如何继续，担心触碰他的伤疤。
不过他并没有丝毫避讳，话音刚落又继续说道：
她是一名舞蹈演员，在我最落魄的时候陪着我，那时我刚开始北漂，没有固定的工作，没有固定的收入，为了找地方唱歌过着居无定所的生活，是她收留了我，一两年后，迫于流言蜚语和现实的压力，她不得不选择与我分开，虽然已经分开二十多年，但直到几年前我才得知她因病离世的消息。
他的言语诚恳又内敛，能感受到这件事对他影响很大，但早已释怀。
正是在这样的经历下完成了《爱河尽处》，以此怀念并感谢他的前女友。
开口第一句，情绪的厚重感就扑面而来。
秋天的风夏天的吻和泪痕
寂静的夜深寂寞像雪崩、
Mylovemylove
旧日的情分如千吻之深
对于如何与听众快速共鸣这一点，他拿捏得极其精准。
每一个咬字、每一个落音，都充满凋零感。
他的情绪就像一条线，串联着所有乐句。
正如他歌中唱的那样，令人内心生疼。
这种情感处理其实早在《歌手》舞台已经有了展现，只不过并没有成为共识，这次通过《闪光的乐队》彻底放大这一魅力。
针对如何快速捕捉作品情绪，访谈中他也表达了一些观点。
以前唱歌会特意做一些设计，但对听众来说或许处理太过头，经过这么多年的实践发现，有时候收着唱会比爆发演唱更有效果，除此之外，还有一点可能是我嗓子所带来的优势。
现场Live上线后，不少听众都沉醉其中。
被杨坤这首歌一下子整破防了，单曲循环中。
又一次被坤哥的浪漫感动到了，这首歌唱得真的好好听，太有感觉了。
或许也是因为他参加综艺太少，大家并没有太多机会听他的Live。
不过还是要承认，在情感处理方面，他确实精进很多。
经过多年的声音探索，他对自己的音乐也有了更清晰的认知。
尽管音乐道路上他已获得很大成就，但他从未想过止步不前。
音乐对他而言并不是一份工作，而早已融入生命，成为他表达人生悲喜最直接的方式。
化繁为简，催人泪下的歌唱《爱河尽处》之前，杨坤也多次因感人至深的演唱登上热搜。
《萱草花》、《梦里花》、《世界上不存在的歌》等抒情作品，至今还在不少人耳机里循环播放。
尽管《梦里花》只唱了几句，却很大程度上刺激了听众神经，更有不少网友强烈要求出完整版。
不过，他在节目中演唱的几首抒情慢歌，最让我情绪激动的现场当属《萱草花》。
现在翻看歌曲评论区，网友也是哭成一片。
第一次看到这场表演，眼泪无法控制地往下流。
虽然在《歌手》舞台，已领教过他对抒情作品的掌控力，像《长子》、《我比从前更寂寞》这样的作品，但这次节目后，我彻底成为他的忠实听众。
《萱草花》本就是带有淡淡忧伤，杨坤沙哑的音色和特殊的咬字，又为作品叠加了一缕伤感。
高高的青山上，萱草花开放。
高高处理是点睛之笔，气大于声的演绎，像是一种哀叹。
每一个乐句处理都恰到好处，特别是嗓音表现出的故事感。
独特的气息顿挫，给作品增添了不少悲伤色彩，像是说话过程中的突然哽咽，特别让人心疼。相比早期《无所谓》、《空城》的唱法，这次他往回收了不少。
正如他说的那样，现在一直在尝试做减法。
用最简单的方式表达情感，更容易让听众理解演唱者。
为了诠释好《萱草花》，他重新梳理过往唱法，用口语化的方式娓娓诉说既伤感又美好的故事。
对抒情作品的处理，他在《世界上不存在的歌》中也有很好的表现。
相比《萱草花》，杨坤在这首作品中的情感更为克制。
他没有把情绪铺得很满，乐句间的情绪分配相对均匀。
聆听过程中看似心如止水，实则暗潮涌动，这种演唱的处理往往是最难的。
不仅需要控制好自己的情绪，还要准确拿捏听众的情绪动态。
采访中，他也谈到自己这些年在演唱上的转变，特别是对情绪的研究。
以前他总想着把嗓音开发到极致，以此拓宽演唱边界。
处理悲伤的作品，他会拉满情绪，甚至让情感溢出。
不过后来发现，自己的处理方式不仅没有感动听众，还给他们带来不少聆听压力。
不断尝试的过程中，他意识到极简主义唱法，用最简单的方式处理最复杂的情感，往往事半功倍。
就这样，他开始出现一首又一首令人动容的佳作。
从《长子》到《爱河尽处》，太多听众在他的歌声中沦陷。
在真挚情感的流露下，他也逐渐刷新对他的认知。
不卑不亢、精进不休地生活《闪光的乐队》舞台上，杨坤从未停止给听众惊喜。
众多优质的舞台背后，他也讲述很多令人难忘的故事。
谈起北漂经历，让他感慨万千。
刚来北京那会儿，他背着吉他到处寻找机会。
没有固定工作，更不存在稳定收入。
在贫困潦倒的的生活状态下，光搬家就有55次之多。
后来遇到《爱河尽头》的女主角，也就是他的前女友。
在她陪伴下，杨坤的生活倒是有了好转，可事业依然没有任何起色。
迫于流言蜚语和现实的压力，最终彼此分道扬镳，而杨坤也只好回到地下室。
经历一番波折后，他患上抑郁症，可即便内心极度焦虑，他依然没有放弃音乐梦想。
一家酒吧接着一家酒吧，只要有演唱的机会，他都会去尝试。
熬到30岁那年，他遇到了陈琳。
只要有机会，她就带着杨坤跑演出、参加演唱会，甚至帮他完成了人生第一张唱片《无所谓》。
记得《闪光的乐队》After Party环节，他也感谢了陈琳的知遇之恩。
为了怀念她，杨坤每次演唱会都会通过原音重现的方式与陈琳合唱，告诉她自己现在越来越好，也有很多人喜欢他，不再是以前那个无人问津的大男孩了。
这段北漂，对他来说简直就是噩梦。
即便现在回想起来，他也在采访中毫不犹豫地说道：
我不愿意再经历那段时光，对我来说简直太糟糕了。
前不久时间发行的《我爱北上广》，正是基于北漂的经历完成创作。
这段沉重又痛苦的经历，他选择用轻快自嘲的方式表达，
作为过来人，他希望给予在外打拼者前进的动力，而不是用苦大仇深的情绪把拉进现实的泥潭。
常听杨坤的朋友，我想也能感受到他这些年的创作变化。
在音乐创作这件事上，他从未停止过。
两三年，他就会发行一张录音室专辑。
这次释出的两首新作，自然也暗示着新专辑的到来。
他在尝试拓宽音乐风格的同时，也在精简自己的演唱方式。
经历这么多之后，他更加清楚地认识到自己内心，也明白了做音乐这件事。
他拼命创作、敢于抨击，这不仅是真性情，更是他对音乐的极度热爱。
《闪光的乐队》最后一站，张亚东对他的评价让我印象极其深刻。
说实话，杨坤有什么其他成就对我没什么意义，但是到现在还是这么用力写歌这件事情，实在太打动我了，他是一个非常真挚的人。
这句话，我非常感同身受。
这不仅是因为我直接与他对谈的关系，更多是他这些年在音乐中的表达，或是音乐综艺中的种种表现，让我很确信这一点。
他的创作从不流于表面，更不会追求流量给他带来的巨大加成。
这些在他看来，都只是乐坛的短暂浮云。
它们就像冲向天空的烟火，五彩斑斓的颜色让万人瞩目，可短暂地绽放后，却化为灰烬消散在无人问津的角落。
在杨坤的音乐观中，有一套属于自己的音乐逻辑。
他清楚地知道音乐创作本质，更知道如何成为一名真正的唱作人。
音乐对他而言不是匆匆过客，而是同他见证成长的友人。
