小知识一：1988年下半年，专辑《狼I》被大陆南海音像公司引进，齐秦开大陆正式引进港台音乐作品之先河，并导致了中国流行音乐向青少年亚文化的回归。李健、刘欢、许巍、杨坤、韩红、沙宝亮等内地音乐人受到齐秦的重大影响。
小知识二：齐秦的歌在上世纪青歌赛通俗/流行组，出现频率最高。
齐秦和张学友，两人最本质的核心点是音乐创作力。齐秦的本职是音乐人、音乐制作人，张学友的本质是商业歌手。
音乐人和商业歌手的区别在于，音乐人是具有音乐创作能力，包含作曲、编曲、作词、演唱集大成为一体，后期具有音乐制作人的能力。所以我们所听到齐秦的成名曲都是自己作曲或作词，具有自己的音乐审美，具有音乐多维度调控力。
张学友的音乐大部分都是由公司打包完成，他只需要完成演唱即可，在作曲上包含一定的抄袭/翻唱，比如《遥远的她》。而即使上张学友就是靠着《遥远的她》一举成名的。这具有一定的HK时代红利，难以复制。从对后人警醒的作用上，齐秦更具有进步性。
创作能力的区别，导致了两人的音乐内容审美，和对华语音乐的推动力完全不同。商业歌手能做的是把歌唱好，努力让粉丝购买。而音乐人可以去基于自己的情感，在编曲维度上、演唱维度上、作曲维度上、作词维度上，多维度进行同一种情感的表达。这样的高度统一性就会形成一种独属于音乐人的文化。
比如齐秦的民谣特质、周杰伦的流行古典特质、李健的人文特质、庾澄庆的嘻哈特质，这些人把自己活成一种音乐文化，就是最完美的音乐推动力。具有非常悠久的音乐生命力。
商业歌手是拿钱干事，好比是一个职位，公司老板并不希望一个不听话的歌手，所以张学友在音乐上是不具备话语权的。他只具有表演权。所以张学友的音乐审美和内容都是由公司来完成定性制作，这就导致了一个问题，公司是资本考虑成本和利润，将音乐作为一门生意。并不关系听众的音乐获取和素质提升有多少。注定是存在制作同质化。
音乐人之不同于商业歌手，音乐人的立足点是基于现有市场音乐内容的打破，总是需要一定新鲜度和音乐类型进步。这些内容就需要创作的原创方式来完成，比如齐秦第一张专辑《狼》和《狼二》就是一个完美的转变，从民谣转向摇滚风格，这也是内地听众最早接收到的完美民谣和现象级摇滚音乐的熏陶。
这种在八十年代，HK音乐抄袭狂潮迭起的年代，齐秦走出了华语流行音乐原创的一大步，成为了民谣和摇滚的双向孤傲、忧伤等情绪代名词，直接成为了一种文化。因为齐秦就是华语音乐的一部分，而并非是HK那些作曲抄袭、作词工业性加工的舶来品。这直接影响了早期的刘欢、李健、许巍、杨坤等如今主力的一批音乐人。
张学友作为商业歌手，他的音乐风格转变，则是因为齐秦这些音乐人完成新颖音乐类型入侵拓展市场后，形成了风靡市场购买力效果后再去由公司跟风而作的。
基于自身的位置和对音乐的出发点，张学友和齐秦是两类领域，在话语权和推动贡献上，齐秦都远远高于张学友。商业歌手你可以找出很多歌，但是像齐秦这样的一线顶流音乐人，是屈指可数的。比如：
商业歌手：刘德华、黎明、陈小春、张国荣、郑中基、张杰、华晨宇、李克勤等等；大部分都是以商业演唱为主。
音乐人：周杰伦、庾澄庆、林俊杰、王力宏、李荣浩。都是华语顶流的音乐专辑为核心。
商业歌手的衡量标准是利润，比如卖了多少张唱片，给公司创造了多少红利，进而公司才愿意去培养和宣传。
音乐人的衡量标准则是专辑造成的音乐性进步，回过头去看，这一张专辑给整个华语音乐提供了多少养分，造成了何种音乐的审美认知提升。久而久之，话语权和分量感就出来了。
简单从其他人对齐秦的评价上就会看出张学友和齐秦的不同：
李健：齐秦也是(带给)我启蒙的一个歌手，他的歌伴随我这么多年，我应该在正式场合唱一首他的歌，跟他来一个了断了！齐秦的歌超越不太可能，我争取超越现在的小哥，赶上当年的小哥！
刘欢：我在上大学的时候就在听齐秦老师的歌。
窦WEI：唱些英文歌，也唱崔健，港台艺人当中唱齐秦的。
杨坤：我想起了自己20岁的时候，那个时候出来闯荡，第一次听小哥的歌，然后明白这个世界没有我们想象的那么简单。
韩红：小哥是从小就膜拜的音乐家，也正是因为小哥的影响才选择走上音乐道路。
齐秦提供的是一个原创音乐的契机，甚至说从音乐领域上， 齐秦和张学友是对立面都不足为过。商业劣币驱逐良币的下场就是当年音乐作曲抄袭泛滥的年代，而齐秦的出现，给了如今我们看到的音乐主力人员，包括刘欢、李健、韩红等人的崛起。
换句话说，齐秦当年的原创音乐打开了内地的市场，让内地音乐生看到了属于原唱的希望。
