序：
李仁港导演跟我想象得有些不同。
中国香港出生、拍片经验丰富，但屏幕那头的他却仿佛总能遇见的邻居，相视一笑，好心情自然来，阴霾散尽。
尽管一耳朵就能分辨出他的口音，但谈话全程，他都坚持说着普通话。
流畅的普通话就像他的爱好一样，带着传统文化印记。江湖道义、锄强扶弱、扬善惩恶，这些形容武侠精神的词，也在对谈中频频出现。
自古以来，中国人都很有风骨。
譬如古代刺客行刺，不是为了别的，有时就是为了一个信念。这种信念是明知不可为而为之，明知要死也得去做。这种信念让我深受触动。
而谈及已英年早逝、《青面修罗》的发起人张昭，以及带自己入行的前辈许鞍华和徐克，李仁港总带着一种惺惺相惜的欣赏和崇敬。
他称自己可能是最懂徐克的人，也坦言对电影和导戏的热情源于许鞍华。
流露出的那种真实笑意，仿若竹林深处、衣衫猎猎的侠士，与知己偕同归隐的默契。
从今以后，
一起策马奔腾，仗剑天涯。
以下是李仁港自述(由笔者整理)：
01冯绍峰是我一直想合作的演员
张昭总找我拍《青面修罗》的时候，当时还没看过原著。
他说希望拍一部有质量的电影，一部机械武侠概念的作品。正好我喜欢拍古装，喜欢看历史书、也喜欢中国文化，这个题材对我来说是有吸引力的，所以一拍即合了。
我觉得自古以来，中国人都很有风骨。
你看历史书或者一些材料的时候，简简单单几个字，想到那些场面，却能看出惊心动魄来。那些刺客、侠客总能为一个心中的信念，去完成一件普通人很难想象到的事情。这种信念是一种为国为民的、忘我的状态。
就像明知不可为还为之，明知会死还要去做。我看的时候特别受触动，觉得非常浪漫。
在这个世界上，总有一些我们想做但做不到的事，我创作的时候也常常遇到这种情况。虽然做不到，但特别向往这种状态。
你看很多喜欢武侠的人都是这样。他们在生活中得不到的一些痛快感，可以在电影里实现。那些大侠敢爱敢恨，为朋友、为不公平的事马上就可以拿着刀冲过去，那样的一腔孤勇，很难见到了。
冯绍峰是我一直想合作的演员，他戏路很广，我觉得他身上也有我想要的那种气质。
他看上去稳稳的，但爆发起来力度很强，反差很大。看过电影你就知道，他演青面修罗的时候非常霸气，谁看了都怕，但在自己师父面前马上就变成一个孩子。
拍那场戏的时候，下着大雪，非常冷。
我看回放的时候发现他居然还在那坐着，流着眼泪，我特别感动。那样的反差在一个戏里面很难得，不是说这场戏演哭很难，而是你需要观众有情境感代入感、不跳戏，要相信这个角色。
120分钟里，他完成得很不错，我觉得不容易。
02最强大的武打一定有戏在里面
《青面修罗》里，有很多有趣的机关。
比如冯绍峰演的角色有个断臂，那个断臂其实也有不少意义在里面。
你在《青面修罗》电影版不太能感受到机械臂的意义，是因为具体过程都在剧里。
当时张昭总找我做《青面修罗》的时候，就说了希望拍一部电影，然后带动一部网剧。他原话是好好拍、别凑合。不是拍完一个电影，拿着那些道具衣服，再拍个电视剧。而是把这两个故事写在前头，把故事框架都搭好、内容填好再拍。
我最早是拍电视剧的嘛，现在又有拍电影的经验，所以问题不大。加上自己很喜欢机械武侠的概念，也喜欢设计一大堆武器。因为武器能帮你讲故事嘛，极端的武器可以讲极端的故事。
可能有的人会觉得，哦你武器很厉害、画面很棒，但是剧情有些弱。但实际上，武器和设计只有在一个有趣的故事里才会强，摄影、美术、武器等都是为了剧本服务的。
譬如一个打斗场面，很难直接呈现出来就让人心惊动魄。光是打，把人打进医院也没有用，就像一个推销营销的发动机，没有内核。
最强的武打一定是有戏在里面的，哪怕一个人只握着一把小刀，你都能看得手心冒汗。
所以你看《青面修罗》，如果人物性格、人物关系和故事不存在，那道具这些其实都用处不大。只有主角需要报仇、需要跟组织对抗时，这些机关才能发挥出巨大的作用。
03改编是围绕历史核心价值去加工
我一直觉得，每个时代的人对美的定义都不一样。
比如你吃中餐一定要用筷子，但你跑到外国可能吃中餐就用叉子。你说他骗你了吗?没有骗你，还是好吃的中餐，只是这个形式让你不适应而已。
像我之前拍《三国志之见龙卸甲》，有人说你不尊重历史，《三国演义》不是这样讲的。
我就觉得这个话非常矛盾。因为《三国演义》就不是正史，它是个小说，《三国志》才是正史。你要说《三国志》对不上那是合理的，但你拍电影不是拍教学片、纪录片，你肯定有自己的表达。
今天我们拍电影的时候或许都遇到过这样的问题：如果你按照历史拍，很多时候没什么好拍的，也许历史写得很简单，所以我们需要艺术加工。
艺术加工不是龙飞凤舞乱加一通，为了好看就乱加，而是围绕历史的核心价值去加工，把它原本的核心价值讲出来。比如在你看电影的两个小时之内，我们能清楚地表达一种情绪、讲好一个爱情故事，或者表现一种价值，那么改编就是让我们两小时内达到这个目的的手段。
我不是那种只在乎自我表达、不在乎观众的导演。我当然希望导演能拍自己喜欢的东西，但也希望票房能好，能让老板赚钱。
我喜欢热闹的片子、喜欢商业片，也希望观众能爱看我的电影。
如果只是自己走在一个角落，只有一小波的人喜欢，那不是我想要的。
04说我是商业片导演，那是夸奖
有人问我，介意别人说我是商业片导演吗?
一点也不。我觉得这是夸奖。
拍一部商业片，你得让很多人看到，才能有机会去分享你的理念。而且做好一个有质量的商业片导演并不容易，如果只是为商业而商业，那最后这个商业片导演是走不下去的。
我表面好像只是个商业片导演，但其实要加上角度和内涵，才能把电影拍好。
以前念书的时候，我会看很多法国新浪潮的电影。但喜欢看的都是比较有趣的、好看的，而不是沉闷的、必须思考太多的。我觉得如果能享受观影，同时又能获取信息，那就是最好的状态。最重要的一点其实是，你得搞懂自己真正喜欢什么，不要因为别人觉得这个戏很牛你就去做，你需要自己有一个评价体系，知道自己想要做什么。
我很幸运，在中国香港有很多前辈教会我很多东西。
我刚入行的时候，拍的第一部戏就是跟许鞍华导演，她教会了我很多。除了一些很好的素质，作为导演该有的操守、态度，对事物的热忱外，我还找到了自己感兴趣的领域。那时候我们经常谈论戏，有什么看不懂的我都会问她。为什么这个戏好呢?我一问，她就会马上告诉我。有一次，我告诉她我很喜欢一个黑帮喜剧《午夜狂奔》，看似好像只是个商业片的喜剧包装，但它里面讲的感情是非常打动人的。
那时候我突然明白：哦原来我是这种导演，我喜欢这种戏。
就像我特别喜欢徐克导演的武侠片。有次我跟他聊天，我说如果有个人站出来说他最懂徐克的电影，那个人或许就是我。
我很懂、也很喜欢，但不一定能做。
我可以干好自己擅长的事，但让我去做不喜欢、且不擅长的事，我做不了。
05网络电影发展是大势所趋
我知道《青面修罗》马上要上爱奇艺云影院了，我还挺开心的。
首先，我在这部片子里是导演兼编剧的身份。
我当然有团队，但如果你确保自己最初想的东西呈现效果和理想一致，你就必须参与到故事创作中来。所以我又做这又做那，拍摄有问题、剧本有问题，回去就自己琢磨。写剧本的时候，就在想如何让观众兴奋起来，如何让美术部、道具部联动起来，这些都要考虑。
过程当然很辛苦，但我习惯了，剧本需要有视觉感，只有写故事的时候成竹在胸，拍电影才能比较稳当。
此外，我觉得网络电影发展是大势所趋。
比如从之前的胶卷放映，到后面用VCD、DVD看电影，再到现在的网络观影，这个过程是必然的，也是会一直这么走的。
目前我在全力做《青面修罗》网剧，也希望大家能够喜欢。剧集的时间设定在电影之前，也算是电影故事的延伸。
我在电影里享受到的兴奋，跟剧集有不太一样。
我感觉这个很美，很微妙，期待最后的成果。
