序：
魏君子这个名字，了解香港电影的人都熟悉。
他对黄金时代的香港名家如数家珍，又从评论者转为电影界的创作者、参与者。
看他横跨领域、游刃有余之间，也不由让人生出疑问：
这位斜杠青年的70后，究竟哪个身份才是他的本体？
在接连与徐克、袁和平、李玉等知名导演合作后，魏君子推出了自己的新作——《目中无人》。
在这部爱奇艺独家上线的电影中，你似乎可以看到那个曾经快意恩仇、风华正茂的魏君子。
真诚、执着、义气、勤奋。
而在这篇文章里，你也将窥见魏君子和香港电影的每一个侧面。
二十余年如一梦，此身虽在堪惊。
以下是魏君子自述（由笔者整理）：
01
《目中无人》是一部古装犯罪片
《目中无人》的故事很简单。
就讲了一个人物，因为喝了萍水相逢一个姑娘婚礼上的一顿酒，就帮她把仇给报了。
有意思的是，虽然我们讲了一个古代的故事，但却是用现代人的思考方式去做的。
这里的现代，不是所谓的解构后现代。而是不完全还原古代，用现代人的眼光做一部融合了武侠、意大利西部片、日本剑戟片、甚至是一些犯罪片的电影。
我是研究香港电影出身的。很多人问我，那你现在做电影，从香港电影里继承到了什么精神？我就回答说，继承了他们海纳百川的吸星大法。
啥叫吸星大法呢？就是融合。
香港的武侠片从来都是以东方的精神为底，用西方的技巧进行融合。像我们这个片子，也是用现代人的视角、拍摄等完成的，但它却是非常有古代侠义精神的一部作品：一个瞎子，为了很朴素的正义，帮一个弱女子讨回公道。
我研究香港电影这么多年，大家都知道任何题材、类型都是风水轮流转的。
潮流一会儿来、一会儿去，都是这样来回。
但只要你能跟现代的观众保持共情、共振，什么题材、什么类型其实都能得到市场和观众的喜欢。
从这个角度说，我们说《目中无人》是一部古装的犯罪片。因为它融合了武侠很多的动作、很多元素，但它又有犯罪片的叙事结构和节奏。你可以从中看出一些经典段落和经典情节，但是融合在一块，没啥违和感。
02
在有限范围内，我们已经做到了天花板级
为啥要做《目中无人》呢？
原因其实很简单，是因为我合作了近十年的拍档——杨秉佳。
左一为杨秉佳
我第一次跟他合作的时候，他还没大学毕业。我看了他拍的一些短片跟写的剧本，简直惊为天人。我心想这小孩好厉害，就跟他说你快来跟我合作吧。
近十年，我当制片人他做编剧，合作了好多作品。我们跟徐克导演、刘伟强、李玉等非常知名、有经验的导演都有过合作，他也积累了比较丰富的经验。
几年前，我觉得时机比较成熟了，他自己也已经有个初步的本子，我就跟他说你不如自编自导一部片子，我来协助。
从创作、筹备到拍摄，再到现在正式上线，一路走过来，我看着这个作品一点点成熟，也看着杨秉佳一点点成熟。
我觉得从完成度上来说，作为导演处女作已经不错了。片子里那种类型片的爽感和情绪的张力，无论从哪个层面来说我觉得都不弱，这挺难得的。
我们制作成本并不高，尽管有点遗憾我们可能时间和钱不太够，但在有限范围内我们做了一个小而美、很舒服的项目，又有一定的类型创新。
我们觉得已经做到了有限范围内的天花板级，所以还是很开心的，也期待着观众的反馈和评价。
03
我一下从河边观看的评论者，被架到了河边在火上烤
我觉得我算是个比较称职的制片人。
从项目的孵化到寻找团队，试图在严格的预算控制下达到最好的水准和效果，其实不容易。毕竟创作环节、拍摄环节、后期、宣发都参与，你需要发挥挺大的能量。
在做制片人之前，我曾经做过影评人、媒体人、编剧、纪录片导演。几乎电影领域很多岗位都做过。
其实我也不是专业院校毕业的，很多经验都是向合作的前辈请教，从他们那学到了好多东西。学着学着，才知道人要做到知行合一简直太难了。
我研究电影那么多年，有天突然想不如自己也去拍拍试试。就像你天天吃人家厨子做的饭，有天突然觉得不如我也试试看。
结果作为单纯的评论者，我可能只是在河边指指点点；但现在下河了，鞋也湿了、裤脚也挽上了，自己摸鱼才知道究竟是怎么回事。
有欣喜的时候，也有狼狈的时候，也突然明白创作者有时为啥这么做了，而不是单纯从一个电影好与不好去评判。了解了这些之后，可能你对于电影和电影产业的认知会更深刻，所以这个经验对我来讲特别重要。
因为我一直研究香港电影，所以一开始就找这方面的名家前辈合作。
当时找徐克导演和袁和平导演拍《奇门遁甲》，剧本已经有了，需要找钱。我跟徐克导演说徐导我来做吧，我来运作整个项目。当时在很多人眼中，我可能只是个影评人，现在最多当个策划或者编剧是最合适的，但我居然要做制片人，所以还挺忐忑的。
但徐导笑了笑，说你来。
我开始做了之后，才知道拍电影的心酸、艰难和麻烦。做个项目简直太麻烦了，你什么都要管。我好像一下子从河边观看的评论者，被架到河边在火上烤。煎熬，但收获也很大。
那个时候我想过放弃，但我觉得我爱电影，我要做这个事情，而且徐克导演、施南生他们那么信任我，我不想让他们失望。就凭那股我得争气的劲儿，我硬是撑了下来。
其实没人能一下子都明白，一定要自己去经历、去体会。
像我也是中间经历了很多试错的过程，如果每个人都明白，那各个儿都以为自己是诸葛亮了。
04
我觉得武侠片也需要新浪潮
我觉得武侠片也需要新浪潮。
之前香港那帮人是从国外留学过、受过专业系统训练的，因为电视台需要编导，所以跑到电视台去当导演。
当时还不是拍电影，而是拍电视剧。电视剧的门槛比较低嘛，电影是按资排辈。想要当导演，你得从小工、副导演开始干起，一干二三十年，才能有机会做导演。
那个年代积累下来的东西，你想要再完全还原不太可能了。所谓很多人生逢其时，就是赶上了那个时代，赶上了好时候，像徐克之前也是在TVB拍剧集的，后来被吴宇森他们看到了，说这小子有机会，给他拍电影。
我们之前也是赶上了中国内地电影第一个市场黄金期，有机会往前走。
但走着走着就发现，遇到风口期时会有很大的迷茫，好像市场很大、很有钱，随随便便也能做好，但现在不是这样了。
我个人是觉得，如果后疫情时代你只是迷失，不知道怎么做，还不如多去跟导演、名家去请教、碰撞出火花。譬如我自己，最近几年就确定了自己研究香港电影的方向—如何港片本土化。这个逻辑是，即使我们回不到香港本土，回不到那个时代，但我们可以把八、九十年代的创作经验带回类型片里，按照香港类型片的逻辑去拍其他题材的电影。
那个时代是港片最辉煌的时代，香港电影人自己都不一定能再超越，何况是我们。
所以如何能用内地的班底，用现代人的思考方式去做一个武侠片，去承继香港电影海纳百川的精神和精髓，这是我研究的重点。
05
你就把手头上电影当做最后一部去拍
《目中无人》这次是独家上线爱奇艺云影院。
这次在云影院上映，我相信爱奇艺对这个作品的品质是认可的，因为我们也比较有信心。
我觉得爱奇艺是真正专注做内容的平台。它活力无限，勇于改变、敢于创新。在任何时候，能勇于改变、保持创新都是特别难得的事，爱奇艺就是这个时代的弄潮儿。
现在这个时代，就是院网融合的时代。这个趋势在国外，尤其在美国已经是挺主流的一个趋势了，但国内传统院线电影人和网络电影人，大家还要一起使劲儿。
譬如说现在爱奇艺网络电影分账模式改变了，以前那套不管用了，大家都会更倾向于优质的好内容。你想想，疫情时代下全球都在变，你做电影的凭什么不改变？
对现在很多年轻的创作者，我想说一定要实践。
做不好没什么可怕的，大不了去失败，我们现在还有什么害怕失败的呢？
就像我如果不冲，现在可能也就是一个生活在小镇里、天天说自己喜欢香港电影的小镇青年。嘴里说着喜欢，但什么都没做，你还在那里。
我个人非常看好中国电影，我觉得疫情其实是让热爱电影的人更有毅力把项目做好。如果大家都迷茫，那你就走，说明你没那么热爱电影。
什么叫热爱呢？爱就是飞蛾扑火、不计回报。
徐克导演以前讲过一句话，我觉得希望跟大家共勉。他说应该把每一部戏都当成你最后一部电影去拍，因为下一部电影可能市场就不好了。
如果你真的爱电影，好，别问外部环境如何，你就把手头上的电影当做最后一部来拍。全部倾注心血，看看自己的东西究竟有多大能量。
为什么没这个信心和决心呢？
年轻人不要那么容易被打击到，你就告诉自己这是我最后一次机会，我使出浑身解数。做好这一部，我转行也好不干了也行，我没有遗憾了，你看看你这部作品会怎么样？
我相信，如果你这么做了，
一定会为所谓的最后一部电影而感到骄傲的，
哪怕只是普普通通的一个剧本。
后记 桃的电影人
桃的电影人是一档由爱奇艺公关团队策划并出品的电影人深度专访栏目。
爱奇艺希望能通过温度及深度并存的文字，看见电影人，看见中国电影的欣欣向荣。
自此，与电影人携手迈进，与中国电影共同成长。
