京剧没落是一个众所周知的秘密，有市场原因，但却不是决定性原因。
著名的徽班进京标志着京剧的诞生
清朝乾隆五十五年（公元1790年），来自中国安徽安庆的四个徽剧班三庆班、四喜班、和春班、春台班（称为四大徽班）陆续来到北京讨生活。
第一个进京的徽班是以唱二黄为主的三庆班，以丰富的剧目和柔美的唱腔逐渐占领了北京的戏剧市场，他们的成功使其他徽班也跟着来到京城，杂糅了秦腔与昆腔形成了一定特色。
在清朝道光年间（1828年前后），其又添加了湖北汉调(楚调、西皮调)，形成西皮与二黄合流，形成所谓的皮黄戏。
此时在京师里形成的皮黄戏，受北京语言特点的影响，有了京音的特色。这就是京剧的雏形。
真正把皮黄戏叫作京剧的是上海人，因为皮黄戏班经常到上海演出，于是上海人他把皮黄戏称为京戏，也叫京剧。
京剧的全盛时期
从清末的同治、光绪时期，京剧的繁盛一直延续到了建国初期，这是京剧走向繁荣的第一个时期。
画师沈蓉圃以同治、光绪时期的十三名京剧著名演员的剧装造型绘制了著名的画像同光十三绝，这成为当时京剧全盛的有力佐证。
当时上至王公贵族，下至贩夫走卒，无不喜欢听戏看戏，没事了口中还会不自觉哼唱几句戏文，有的人还会三五成群把自己喜欢的京剧演员的经典唱段表演一下，俗称票友。
咸丰皇帝、慈禧太后更是戏迷，当年京剧演员们在台上唱错一个音，改动一个词，他们都能立刻听出来。
当年英法联军进了北京，烧了圆明园，而避到河北承德的咸丰皇帝还是天天听戏，就和没事人一样。朝廷还有一个专门为皇帝唱戏，管理演员的衙门叫做升平署。
慈禧太后的欣赏水平更是要高一点，她曾对汪桂芬与谭鑫培两个人的水平作过一个高下判断，她说：宫里有桂芬（汪桂芬），就显得金福（谭鑫培）略逊一筹了。谭鑫培心服口服。
那个时候，京剧演员被称为戏子，属下九流，但由于能时常进宫见到皇帝和太后，所以实际身份并不算低，民间对他们尊称为老板，这个称呼一直延续到建国后，比如梅兰芳先生就被人称为梅老板，马连良先生就被人称呼一声马老板。
民国时期，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生被称为四大名旦。各流派有各流派的经典名段。
新中国成立后，京剧也一度很是繁荣，但随着改革开放后，电视剧、电影、流行歌曲的兴起，京剧便难有亮眼的表现了。虽然每年的春晚最后，总会有京剧的惊鸿一瞥，但只有几张老面孔在唱压轴，却没有年轻后辈的异军突起。
到底是什么造成了京剧的一个事实上的没落？
报喜不报忧害了京剧
京剧在当今社会面临的挑战和竞争是非常明显的。大部分情况下，人们会选择电影、电视剧，作为休闲的一种生活方式，毕竟在家里打开电视或电脑都可以；而若要看一场京剧，就非得出门走到剧场花钱买门票，才能听得上，可当代的人们已完全没有买票来听一场京剧的冲动了。
这偌大一座北京城，鲜有京剧方面的动态，与小网红、大明星铺天盖地的炒作对比，京剧就像一个受了委屈的小媳妇，声儿都不敢出一个。
可即使这样，京剧的表演者也从来不会说京剧面临怎样的尴尬，只会说京剧非常繁荣，后继有人，那么京剧中的老中青三代又都是谁，也从未在世人面前亮出来看看。
百年京剧这时早已丧失了当年徽班进京时的强大生命力，即使现在被完全挤出市场，却从来没有正视自己的外境，仍一厢情愿地认为自己还是很繁荣。
但事实上，一家名不见经传的小娱乐公司2021年的财报净利润都有2700多万元，那目前京剧产业又有多少呢？不妨看看。
京剧有三流失
第一流失，没有创新，流失了观众。
已经发生过的事情是有借鉴意义的，所以京剧讲过去的历史故事来启发今人，这是没有错的。但历史上发生的不止有《四郎探母》，不止有《贵妃醉酒》，不止有《空城计》这些戏文的故事原型，那是前人创作出来的，而后人却永远在唱这几出。
没有人再去发掘新的曲目，再好的山珍海味，吃多了也会腻。何况一出戏唱了一百多年呢，观众有厌倦情绪是可以被理解的。
好的经典是永世传诵，但这绝对不能成为后人不进行再创新的理由。
从这一点上看，京剧演员们和剧作家们显然是偷了懒。没有好的新东西出现，被观众抛弃，理所当然。
第二流失，没有竞争，流失了市场。
现在所有的网红都有一种担忧，在公众媒体上消失10天，他们就会担忧自己会过气了。如果消失一个月或更多时间，多半可以判定已从一线网红沦为十八线了。想想京剧的曝光率能有多少呢？
没有听说京剧下海，没有听说某京剧团敢于出头露面，与流行歌，与电视剧一争高下。
一个刚出道的唱歌者被称为歌手，而不是歌唱家；一个演员出道很久，出演过众多电影电视，也只是被称为演员，或者艺人，被评为艺术家的人甚少；但京剧不一样，从一开始就成了京剧表演艺术家，而这一个家字却害了他们，使他们舍不得抛下这个家字的头衔，去走到老百姓中间演出，把戏曲发扬光大。
第三流失，没有利润，流失了演员。
事实上很多优秀的电影电视明星都是京剧演员出身，如：在《狮王争霸》中饰演黄飞鸿的父亲黄麒英的演员刘洵，原本是京剧学院的教授，从1986年起则进入了电影界；在周星驰的电影《大话西游》中饰演话痨唐僧的罗家英，也是戏剧出身；以及大陆的演员刘蓓等人。
20世纪60年代，著名的京剧武生于占元，在香港开办了一个中国戏剧研究学院，收了 7个门生。
他们分别是：元龙(洪金宝)、元楼(成龙)、元彪、元奎、元华、元武(本名周元俊)、元泰，江湖人称七小福！
这些在电影界赫赫有名的人物，无一不是京剧出身。真正是墙内开花墙外香。
可当今人才在不断流失，又没有新鲜的血液，京剧焉得不没落？
酒香也怕巷子深
再好的艺术养在深闺，自然无人识，从这个角度上来看，京剧被市场抛弃也是理所应当的。
京剧的出身并不高贵，它也是由乡村的草台班子一步步登堂入室的。徽班进京的历史不就说明了这一点么？为什么当年能由俭由奢，可现在却不能由奢入俭呢！
原因就在于所谓的京剧前辈们要端着艺术家的架子，宁清贫而不愿为金钱而奔波，殊不知，京剧当年也是为了生计而背井离乡，从安庆来到了北京！
为什么今天，他们不愿意下嫁？就在于他们还在迷恋慈禧太后时期的荣宠，希望靠一个小圈子就能实现自给自足，这与京剧诞生的初心是不一样的，是他们自己困住了自己。
在当代多种文化艺术形式蓬勃发展的今天，戏剧逐渐失去往日的地位和影响力，新媒体、电视、网络催生了一大批艺术表演形式，如流行歌曲、电视剧、电影、歌舞剧等等。
面对这些因素，戏剧并没有积极地与新技术表现形式进行有效的加持，导致在新媒体网络爆发威力的今天，以流量为王的洪流之下，京剧缺席了。
没有变化就没有发展，京剧的抱残守缺，让它固步自封，难以在今天发挥它的影响力。
酒香，也要吆喝！
是谁造成了戏剧的虚假繁荣，而是他们自己
就文化而言，京剧具有教化功能，取材多是古代的某一历史事件，或是出将入相；或是儿女情长的情感故事；或是有关孝顺父母典故，是经过历史检验的，是准确无误的，这一点，目前的电视剧与电影都无可与之相媲美。
它蕴含了我国古代一些具有育人功能的道德观念与价值观。礼，仪，仁，信，无不给予广大学生深刻的思想教育与人文教育，本身具有很大的教化功能，除以糟粕，有些内容放在今天仍有极强的教育意义。
京剧有很强的代入感，在不知不觉中起到扶持正能量的作用。从中还能学到一些人情世故、交往等很多人生哲理。当时很多穷苦人家的孩子上不起学，就是听着这些戏文养成了一个较为健康全面的人生观。
它的文化精粹都需要我们去汲取与升华，京剧作为一种艺术表现形式，对构建良好的校园文化，社会都有很大的作用。
总之一句话，京剧，大有可为，只是看你为不为？愿在不久的将来，能唤醒所有民众，能够保持这种民族艺术的瑰宝，不至湮灭！
