河上画舫巡游，两岸灯火通明，天空烟花绽放，街道上人头涌涌，《梦华录》中的赵盼儿一行人经过长途跋涉，终于在一个深夜来到了——横店。不是，应该是来到了东京。
在这样一段精美的镜头下提起横店，未免有些大煞风景，但这却是很多人的一大观感。毕竟，《梦华录》里的这座白矾楼，在近两个月的古装剧里至少出现了三次。前两次分别是《说英雄谁是英雄》里的金风细雨楼和《且试天下》中的离芳阁。
这座非常有代表性的阁楼来自横店的清明上河图影视拍摄基地，该基地是参照宋代著名画家张择端绘制的《清明上河图》，并结合影视拍摄需要建设而成。由于整体气势恢宏，古韵十足，吸引了很多古装剧前来取景拍摄。除了今年的这三部，这座阁楼在《琅琊榜》《御赐小仵作》等剧里也出现过。
这只是其中的一例，像赵盼儿假扮花魁所在的香云楼，让很多观众一眼认出是襄阳唐城的景，而唐城正是陈凯歌为拍《妖猫传》而建造的。《天盛长歌》《将夜》《九州缥缈录》《上阳赋》都曾来此做客。
对古装剧尤其是古偶剧受众来说，服化道、演员颜值、三观和场景契合度都是评价一部剧集的重要标准。单从场景来说，又能细化出多个标准，比如建筑风格是否过度追求了和味而缺失了华风，再比如取景是否与其他剧集雷同，倘若雷同，哪一部拍得更好？
事实上，已经有人正在有意识地选取各剧片段，让剧集的拍摄水平在相同取景下分出个高低。
这意味着，当古装剧去往受欢迎的取景地时，导演们就无可避免地进入了一个被放大的技术角逐场。毕竟，谁拍得丑谁尴尬嘛。
古装剧为什么会出现取景趋同？客观来说，古装剧在一个取景地扎堆，还真算不上什么罪责，因为剧组往往也没有更好的解决办法。
拍汉朝戏选无锡三国城，拍宋朝戏选水浒城，唐朝戏选唐城，秦朝及先秦就到横店秦王宫和贵州都匀影视城，明清戏到横店明清宫苑……大体方向就这几个地方，局部取景也往往是在它们之间辗转，架空剧往往都有指向明确的朝代，当然也不能免俗。
原因也很简单，省时省力省经济。影视基地通常会为剧组的取景开绿灯，为其省下一笔取景费用，而且能够提供更专业的影视拍摄服务。除此之外，不论是用于补拍的摄影棚，还是重新搭景，在这些地方都极为方便。
缺点可能就是拍摄缺少了几分从容，毕竟排队的人忒多了。
当然，很多观众会哀其不争，认为良心制作就应该寻找一些新景，体现古韵就应该去真正保存下来的老建筑，继而开始怀念曾经那些实景拍摄的老剧。
然而，寻求新景存在太多的不可预知风险。比如说人们追捧的那些良心剧，虽说确实在影像呈现上让人耳目一新，但有相当一部分都在事后背上了破坏生态环境和自然景观等骂名，有的赔钱消灾，有的官司缠身，对剧组和景区都是双输的结局。
这些现象，直接导致了不少景区开始明令禁止剧组入内。更别提疫情到来之后，难度指数更是直线上升。
拼内功的时候到了撞景太多，观众审美疲劳，吐槽几句，是正常现象。创作者有没有意识到这个问题呢？一定是有的。
君拍此河头，我拍此河尾。日日同河不同剧，共拍横店水。
网友的精辟总结反而道出了创作者的应对方式。你拍河头，我拍河尾，你拍白天，我拍夜景，你要实景效果，我加后期特效。
比如，在离横店不远的地方，有一个5A级景区石鼓寮风景区，其中一个小小的湖就曾被《琉璃》《香蜜沉沉烬如霜》《花千骨》《从前有座灵剑山》《轩辕剑》《山河令》等多部剧光顾过，而《山河令》就是在晚上拍摄，利用打光反而做出了差异性，像《琉璃》则在后期制造出了些许的朦胧感。
撞景下的拍摄手法也往往能够看出导演的追求和剧作的方向。开头提到的清明上河图，有人在《且试天下》的镜头下看到的是仙，有人在《说英雄谁是英雄》的部分里看到的是美，有人则在《梦华录》的篇章里看到的是真实生活的芸芸众生。
《梦华录》导演杨阳在导演特辑中说，我希望我们的景不要太堆砌，让演员穿好了服装，站在那个景里，他们浑然一体。
无论哪种方向，都能收获一定的认可。可见，所谓撞景的讨论，在大多数情况下只是人们在评判一部剧质量时的修辞。剧集质量差，那撞景自然就成了流水线作品、制作不用心的佐证；剧集品质高，那么不管撞再多景也无妨，甚至还会成为彩蛋，毕竟你穷你有理嘛，观众自己就会替剧组说话，《太子妃升职记》就是一个鲜活的例子。
观众倒也不必在此事上太过纠结，前两天不是还传出了张艺谋的古装历史片《满江红》将到太原古县城取景的消息嘛，在有剧组愿意不断尝试的情况下，我们仍然能在今后看到更多的新鲜场景。
【文/许心强】
