季肖冰作为特出，饰演的女主前男友苏冶这个角色戏份很少，三场戏加在一起大概能勉强凑够十分钟，真正属于他个人的表演时间还要更少，但很经得起细看，可以说没有一秒的戏份是浪费的，称得上少而精。尽管原著在人设上有大量的留白，也相对模板化，脸谱化，但完成度却颇高。
第一场：
作为一个有点强迫症的书粉，为了对照原著的描写，我特意调了0.5倍速去看苏冶这一段的眼神戏：
于途开门，显然让苏先生有些困惑，他先是眼睛很细微地张大，眨了一下，然后微微眯起，似乎在打量于途，猜测他的身份，镜头没有细表，以苏先生的视角转向于途。接着苏先生向于途身后张望，乔晶晶说着话走近，苏先生闻声调转目光投向女主,然后下巴微收，认真的打量了两眼乔晶晶——这大概就是书中所写看向女主微乱的头发和随意的家居服。
随即又转头看向于途，唇部轻启，仿佛又开始猜测起这个陌生男人的身份，评估眼前的情势——这一眼与刚开门时的打量，意味又有了不同。镜头随着他的目光打向有些尴尬的男主和对他的出现感觉莫名其妙的女主。镜头转回，他微微张唇，顿了一下，好像在借由这个动作，在极短的时间里进行措词，同时他的目光一直在望着于途，一边说，路过的时候看到有灯光（这句话说到快结束的时候才将目光转向女主），所以……女主困惑的朝他歪头。他再把视线从乔晶晶转向于途，停顿，目光意味不明的打量，再看向乔晶晶，点头，微笑，彬彬有礼状的说了句打扰了，随即收敛起笑意再看向于途，最后目光向下扫向乔晶晶的脚下——书中所写的赤足和拖鞋，然后，一手插在口袋里，转身拽拽离去。
苏先生收起笑意后看向于途和扫向乔晶晶脚下的目光隐隐透着一点冷，眼神比此前稍显凌厉，而这点隐隐的冷则可以随着观众对人物和剧情的理解不同，而进行不同的解读：
可以说是来自上位者的俯视和轻视，也可以说是看到自己同款的怀疑，被激起了淡淡的胜负欲，亦或是来自人物自身性格的冷漠……
这一点冷就是留给观众的一个想像空间，是退场结尾后耐人寻味的余韵。
乔晶晶说他装，真的是一针见血的形容，这种两年前就分手，自我感觉特别良好的前男友见到前女友和她的暧昧男友的场面无疑是有那么点尴尬的，也是出乎苏先生意料的，但他不露声色的将自己的尴尬和情绪都掩饰得风清云淡风度翩翩，真的是装到了极点。
苏先生的目光，表情，语气，肢体语言从始自终都较为平和，没有大的情感起伏，这一点符合他的人设和性格，但仔细品味又可以发现诸多细节，他看人的方式，举手投足的风度，包括说话的语速，微妙的停顿，走路的姿态……含蓄细腻，富于分寸，又隐含张力，尤其是临去前微带冷意又意味深长的一撇，直接将张力拉满，表情和眼神不会因为调慢速度就显得呆板迟钝。
苏先生的第二场戏在原著里仅存在于他后来的叙述和回忆中：
剧中之所以没有采取原著的表达方式，原因在于导演和编剧显然并不满足于比赛一节仅仅止步于剧情线的热血刺激，还需要让苏冶这个前男友来增加感情线的紧张感，双线并行，双重刺激，给没有看过原著，也不熟悉顾漫风格的观众心中增添一重悬念——这货要憋什么坏水，他是不是要破坏男女主的感情？
似乎也是为了突出这重悬念感，这一段剧情中导演对苏先生的出场处理得也颇带了一点神秘感：
先是让王者方负责人对女主铺垫了一句要去招待顾总的朋友，然后选择在女主第一场比赛稳定亮相后插入，镜头从迈上楼梯的双脚开始一路上移，追着被负责人热情引导的苏先生的背影，这其间两人有两句简短的对话，交待来宾的身份。
但一直不肯给这个在比赛进程中强行转场插入，需要负责人亲自出面殷勤接待的顾总朋友一个正面镜头，让观众的好奇心一路随之不断攀高，哪怕进了贵宾室，也是先给扑到窗前关注比赛进程的负责人一个特写，然后才一转，这位身份尊贵的神秘来宾终于露出侧影缓缓自负责人后方走出——苏先生第二场正式亮相。
脸露得迟，但表演从登场第一秒就已经开始。
不露脸要怎么演？
看肢体语言。
因为比赛已经开始，为了赶时间，也为了体现热情，引路的负责人走得稍显匆忙，苏先生身姿挺拔又松弛的跟在他身后，脚步不慢，但姿态很稳健，一只手还插在口袋里。走进贵宾室后，两位演员有一个对比式的表演，负责人关切的大步急走，扑到窗前，而苏先生则步履从容的自侧后方不急不徐地走至负责人身边，站定，下巴轻抬又微收，向下方望去——人设便在这一段行走和向下张望的姿态中轻松立起。
女主口中总是那么居高临下的苏先生似乎喜欢这样打量人或事物，有一种上位者傲气与底气并存的俯视感，比如，在第一场戏中，他认真打量乔晶晶的装束时，同样头向上轻抬，下巴微收，也就是观众所说的，苏冶这货总拿下巴看人，但又让人觉得骄傲，矜贵，理所当然。
女主辅助队友拿到四连超凡，镜头拉回苏先生，负责人忍不住拍案叫好。苏先生来得晚，错过了比赛的开始，对解说也听得不甚认真，所以他最初并不知道女主所拿的角色，因此在负责人叫好的时候，他只是礼节性的唇角微勾，漫不经心的看了负责人一眼，以示捧场，但下一刻他马上意识到被全场喝彩的选手正是女主，感到了惊讶，唇部微启，情不自禁的微微探身下视。向负责人求证后，他先是目光定了两秒，凝视打量下方的女主。尔后，缓缓露出一个有些惊艳又颇有兴味的笑容。
镜头拉远，让苏先生处于画面的左上方俯视右下方的女主，带了几份惊叹的说道，真是让人意外啊……
这一声感叹也正是戳到B站一位观众萌点的台词：即便是惊叹，苏先生的语气里还是透着一股欠扁的居高临下感，最后话音收尾处的不干不净，带有几分意有未止的余味，让人忍不住去想象，此时此刻苏先生的心中到底在想些什么。
第二场最后一个镜头切到苏先生的时候,他的身体是向微探的，暗含着一种想要积极参与的倾向，望着下方笑着，然后在看到女主被男主扶住时，他脸上的笑容迅速散去，面部线条收紧，尤其是目光——与脸上的表情相比，他眼部的变化其实才是最大的，双眼原本有一个稍稍下弯的弧度，随着笑容的散去，孤度也随之速度消失，目光从微带笑意到隐含了一点攻击性的凝视。
这一段对应的是原著：
苏先生的一秒变脸看得站在男女主立场，又没看过原著的观众都提起了心，而这正是导演想要的，也是配角出场的主要任务之一——给因反套路而缺少一点狗血的感情线增加更多戏剧张力。
苏先生的最后一场，也是戏份最多的一场戏，原著篇幅较长，就不做引述了。
这场戏从女主被一阵笑声吸引，镜头以她的视角上扬，看到站在楼梯上与众人谈笑的苏先生，苏先生也几乎在同时对上了女主的目光，缓缓收起笑容，而乔小姐则美目轻撇，淡然转首，这场很有意思又张力十足的对手戏也就从两人的这一个对视开始。
这段对手戏的有趣之处在于，前半段苏先生采取攻势，乔小姐采取守势——懒得跟分手两年多的家伙多费话。后半段则是乔小姐暴击输出，苏先生全程挨打。从苏先生的角度讲，这一场戏的看点是，前半段撩人，后半段被怼。
前半段，苏先生的表演是放中有收，符合他高傲，自恋又矜贵的闷骚人设，要撩而有度，不能过油过腻，必须把握好分寸感。与女主之间暗流涌动，为后面的攻守易势蓄力。
比如，女主嘲讽苏冶手机不设防时，苏先生真的是一脸矜贵的歉然：我的错，百密一疏（扬下巴）大意了。（下巴放下了，嘴角上去了）十分招人烦。
女主关心苏先生的前女友，苏先生以一个身体后倾，扭头，类似于耸肩的动作来表达他对前女友这个问题略显微妙的回避的态度，但并不觉得自己招人烦，继续撩，纠正女主，前女友。声线压低，带了点意味深长的暗示，我现在单身。并给女主吹起彩虹屁，眼眸中似有无穷含意：你表现得很好，让我刮目相看。
上次你在比赛上说，你还是单身……此处苏先生的下巴在说话时仍有轻微的上扬，伴随着身体的挺直，苏先生真的不普，但真的非常自信，是真的吗？
如果是真的，那……乔小姐有没有兴趣，注意苏先生的眼神，嘴唇和头颈的弧度，大尾巴狼终于露出了他的真正目的，从此前暗戳戳的闷骚变成了明骚。当然，这个明骚是针对他自身而言，苏先生的明骚依旧是带着几分含蓄的，开始一段新的恋情。当然，（挑眉）是和旧的人。
好看的对手戏不是排球比赛，追求扣杀得分，而是要求双方你来我往，相持不下，让球在两人之间紧张刺激的来回换手，不断的拉扯观众的注意力，不断的崩紧观众的心弦，以此来制造张力。因此，从剧情上讲苏先生败得彻底，但表演上，却不能一溃千里，否则这戏就没法看了。换句话说就是一方要疯狂打人，一方要卖力喊疼，一面让前半段一直暗暗积蓄的张力外显释放，一面用表演来维持势均力敌的平衡感，形成表演上的暗中对峙，只有这样观众才爽得起来。
因此苏先生后半段的表演是收中有放，这个放不是指表演的外显，而是要足够的细腻，收过了就是木。但同时苏冶很装的人设又决定他即使尴尬也要掩饰自己的狼狈，即使被狠怼，也要努力撑住表面的平静，既要撑住，又要打痛，没有台词，就只能通过眼神，表情，细微的肢体语言来陈述和表达。
例如，当女主说，我怎么觉得你反而有点得意呢？苏先生的嘴角还是微翘的，但看他的眼睛，笑意已经完全消失了。
面对女主得意有人为你争风吃醋到这个地步的指责时，苏先生做了一个向左侧转头的动作，他开始有些尴尬和回避了。
哦，或者也不能说得意，只是很有兴致地在一边看着我怎么应付。这里苏先生转头向右，脸上的笑容彻底消失了，经常微扬的下巴也放下来了，垂眼，唇部收紧，此处可以与他此前撩人的表情做对比，那会儿他说话时唇部人中的位置是微微上翘的，带了点风流之意，苏先生的嘴巴会说话，苏先生的嘴唇也会说话。
女主质问，至于分手的原因，你忘了吗？
苏先生显然没忘了，他眨了下眼，有些尴尬的抿嘴，双唇微启，却无话可说。
你是真的做好准备和我共度一生了吗？眨眼，
没有吧，你只是那么轻率的提了。目光向右上方移动，双唇轻启，下巴轻扬，明显心虚又无可辩驳，骄傲的苏先生在努力维持自己面子和自尊。
你根本没有把我放在同等的位置上。嘴唇微启中的苏先生继续无言以对，只能飞快的眨了两下眼。
你一直都那么居高临下。乔小姐输出致命一击，被彻底击中的苏先生眨动了两眼睛，一直在努力维持平静的面具终于现出了一点狼狈之意，十分不在自的扭动了两下头颈，彻底无话可说。
苏总，我们道不同，不相为谋。乔小姐完成最后一击，转身离开，而她身后的苏先生只能维持着双手插在口袋里的姿势目送佳人走远，他微启的双唇一直没有彻底合拢，仿佛还有些什么要讲，却再也无从讲起。
从某种角度来说，演员是一个比拼关注度的职业——不是指戏外，而是指戏内的表演。一个合格的演员要靠自己对人物的理解和表演将观众的目光吸引到自己的身上来，而不是仅仅靠脸，或者是为了博取关注而要求加台词，加不符合人设的设计，甚至加戏。
你是演员，是配角，你可以在合理的范围内吸引观众的注意力，但前提是，你首先要为角色服务，要为衬托主角，完成自己的功能性服务，而不是不顾一切的突出自己。
以苏先生的第一场戏为例，如果演员像原著的描写一样，仅仅只是顶着一张帅脸，露出一个诧异的表情，眼神简单地在女主身上转悠一圈，说一句台词，展现两秒风度，然后就像个地道的工具人一样转身走掉，并不会吸引几缕目光。你不能说这种表演有错，但显然这种表演只演了一层皮，这样的苏先生没有思想，没有性格，没有灵魂，更别提在个人的十几秒表演时间里制造什么张力了。
季肖冰证明，一个合格的演员，不加词，不加戏，完全靠自己对人物的理解和表演，不仅可以稳稳立住自己的人设，让人物有了脸，性格，灵魂，同样也给这场反套路的前任扎堆碰面戏在趣味之外又额外增添了一重张力。前男友这个身份给演员一丝发挥余地，编剧给了前提，导演给了机会，但能否抓住这一丝细之又细的缝隙，来为自己争取到更多的表演空间，则要靠演员自身。
《你是我的荣耀》官宣时，有观众担心，这么多有名有姓的客串演员会因戏份太少而表演敷衍。
但事实上，没有小角色，只有小演员，演员不仅仅是一种职业，也是一种态度——尊重角色，尊重观众，尊重自己和自己的职业。
青山不改绿水长流，我们下篇江湖再见。
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