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职业吉他手推荐的乐理知识-图文搭配，一看就会，我们的音乐形态
音乐心态七：三指法 （Travis Picking）三指法也可以叫做Travis Picking, 大约在1920年代由美国乡村民谣歌手Merle Travis大量使用这种弹法，他利用大拇指负责弹奏重根音，其他手指弹奏旋律的演奏方式，带动一股民谣风潮，在吉他的技巧中，是非常重要的演奏模式。
三指法顾名思义就是使用三个手指来弹奏的一种伴奏方式。在和弦中，重根音可为主音之三度音或五度音，三指法即利用主根音与三度音或五度音的跳跃交互弹奏法，为求根音力度能够平均，所以在每一拍上的根音皆使用拇指来弹奏。
常见的伴奏方式：
PS：使用第一种形态的弹奏方式弹奏时，如果遇到根音落在第4弦上的和弦，如F、Dm、D.....，则自动换成第二种形态的弹奏方式。在弹奏上，须考虑手的运指方式，第二根音的选择往往弹奏在食指上方的根音位置。
更多的变化三指法：
可练习曲目：《还是会寂寞》、《外面的世界》
音乐形态八：放克（Groove Funk）Groove Funk放克这个节奏形态大概起源于六十年代，自黑人进入美国后结合西洋音乐的文化所创造出来的一种音乐型态。
由于Funk可以说是由黑人蓝调Blues 加上Disco电子舞曲所演变过来的，所以Blues与16Beat 更可以说是分辨Funk音乐性的基本要素,在弹法上，事实上就是以属七和弦、蓝调音阶再加上16Beat 的节奏形态为主体所发展延伸出来的一种音乐型态，和弦进行通常不会太多(通常可能只有一、二个)，但注重的是整个节奏的律动。在电吉他上强调干净、明亮的声音，运用在空心吉他上使用切闷音技巧来弹奏，也会有不错的感觉。当然!提起Funk便不能不顺道提一位放克大师，人称灵魂乐教父的James Brown (詹 姆斯布朗)，听他的音乐，有助于你更了解Funk。
一、Funk 所强调的是一种强烈及律动感，所以在16Beat的节奏上会使用大量的16分音符切分音，将切分音符落在四连音的各点，这是最基本的练习，请看看以下的范例，利用左手的切闷音技巧来做到强弱的律动:
当然Funk节奏的Solo也多半是利用16Beat来发展的
二、为了突显Funk明亮而强烈的节奏性，在和弦上有时会省略低音的声部，而只弹奏高音部的三或四弦即可(有时几乎只弹一、二弦)，而且尽量让和弦弹在较高的把位，这种和弦形态其实跟前面章节提过的简化和弦是一样的观念
三、以属七和弦为基本架构，所延伸出来的和弦，包括了延伸和弦及变化和弦，用来修饰基本的属七和弦
可练习曲谱：《你的微信》、《吉他手》
音乐形态九：Bossa NovaBossa Nova大多数的音乐人都直接叫它巴沙(Bossa) ，是- -种融合了爵士乐与拉丁音乐所形成的一种新音乐，也可以称之为 拉丁爵士。这种节奏形态使用了大量的切分音型，再结合爵士乐里的摇摆与巴西音乐热情的感觉，听起来非常的舒服，音乐上没有爵士乐那么难懂，所以可以说是相当适合爵士人门听的音乐。以下是几种常用的指型，特别是这种指型常常使用在爵士乐Ⅱ→V→Ⅰ的和弦进行模式中。
常用指型
和弦指型中X代表此和弦可任意在指板上做移动，和弦名称就以移动到琴格上的音来命名，如下:
在伴奏上通常会把高音弦的部分刻意不弹，将手指往中间的声部靠，可以增加和声的饱和度。
可练习曲目：《Fly Me To The Moon》
音乐形态十：十二小节式的蓝调伴奏模式在一个基本蓝调音乐的和弦进行模式中，使用三种最主要的和弦(Ⅰ级、IV级、V级)，而形成一个重要的和弦进行(Chord Progressions)模式，这将会是一个非常重要的观念。了解了这个法则之后，可以让你听得懂蓝调音乐，进而成为Crossroad 中的Bluesman,我们将这个法则称之为基本的12小节蓝调进行模式
一、基本12小节的进行模式
A大调
Bm小调
加入七和弦的进行模式
A蓝调进行模式
音乐形态一共十种，你都知道了吗？
今天的分享就到这里，下篇文章见
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