今天要讲的这部《波西米亚狂想曲》，刷新了音乐传记类电影票房纪录的热门之作，拿了今年的无数奖项，马上就要冲击最后的奥斯卡。先说说剧情，中间带些小介绍，最后小感想。
电影名字取自传奇摇滚组合皇后乐队的大热曲《波西米亚狂想曲》，主角自然就是乐队的灵魂主唱，英年早逝的Freddy Mercury（弗莱迪莫克瑞）。
弗莱迪1946年出生，是一个长着龅牙的英属印度人，所以他是亚裔，后来跟着家庭搬到了伦敦。他在大学学习艺术设计，后来在外面找了些谋生的工作来做。
弗莱迪热爱音乐，虽然外形上总被人嘲笑，但是他对音乐的感觉是天生的好，而且音域可以横跨四个八度，这是极为罕见的天赋。
偶然的机会，弗莱迪看到了微笑乐队的表演，非常喜欢，想要去找成员们认识一下。但是乐队的主唱蒂姆觉得这里没有前途，所以刚刚告别成员们跳槽走了，只剩下了学霸吉他手布莱恩·梅和帅哥鼓手罗杰·泰勒。
弗莱迪听说了之后立刻毛遂自荐想要当他们的主唱，在消沉的二人面前清唱了一小段微笑乐队的歌曲，而且弗莱迪出众的演唱立刻让二人禁不住一起和声，引发了美妙的化学反应。
不久后，乐队又招进了最后一名成员，贝斯手约翰迪肯，并且由弗莱迪重新设计了乐队的名字和logo。就这样，划破乐坛的流星出现了，他们就是Queen，皇后乐队。
途中弗莱迪遇见了自己未来的女友玛丽，玛丽看上了弗莱迪那特别的气质，弗莱迪则迷上了玛丽那颗懂他的心。两人很快陷入热恋，皇后乐队的每场演出玛丽都会到现场去看，是他们最忠实的歌迷。
而弗莱迪也许诺玛丽：我会一直照顾你的。
乐队的初次演出，这个穿着奇特手拿铃鼓的新人主唱直接拔掉了麦克风支架，在舞台上肆意的走动演唱。这种新鲜的表演方式和弗莱迪出众的嗓音立刻夺取了观众的芳心，他们从没见过这么唱歌的歌手。
既然现场演出已经有所成效，下一步就是录制专辑。乐队拿了近一个月的表演工资并且卖了唯一的公共资产——一辆卡车，换来的钱全部投入了自己的专辑制作。
他们在录音棚里疯狂的玩，制作新奇的伴奏音，创造强烈冲击感的歌词和曲调，很快就吸引了专业制作人的注意力，帮他们做出了第一部专辑，正式开始冲击英国音乐市场。
皇后乐队成员的关系就像家人一样，他们会分别把成员带到自己家里做客，平时在制作音乐时会嬉笑怒骂，互相批判甚至吵架，但是他们都知道，皇后乐队是一体，不可分割的情感是他们最强大的武器。
弗莱迪的生日聚会上，他的家人们正在和玛丽、成员们分享弗莱迪小时候的趣事，尽管弗莱迪观念传统的父亲非常不喜欢他玩摇滚，看起来就和不良少年一样。
这时弗莱迪接到了一个电话，美国巨星Elton John（埃尔顿约翰）的经纪人里德看上了皇后乐队，想要和他们签约！他们终于要走到世界上最高级别的娱乐圈了！
他们放荡不羁却极具自信的性格和音乐方面的天赋征服了里德，在后者的帮助下，皇后乐队获得了更好的商业资源。
在BBC电视台的对口型现场演出虽然让他们十分不爽，但是之后的美国巡演还是极大程度的满足了乐队的期望，他们也拥有了《killer queen》这种大热单曲，住高级酒店，坐豪华轿车，真正从一个普通乐队晋级到一线明星。
乐队目前的制作人雷·福斯特希望他们可以再弄出《killer queen》这种类型的热门曲目，但是弗莱迪为首的成员们干脆的驳斥说不能用套公式的方法做音乐，要做就要做颠覆式创新，这次就试试高大上的歌剧风，结合摇滚来一场史无前例的创造盛宴。
雷在乐队的强烈要求下，决定等他们做出来听听小样再说，然后就安排乐队到了一个鸟不拉屎的乡下录音棚去做新专辑，这样可以排除外界的杂音干扰。
结果就在这里，诞生了弗莱迪创作的世界名曲《波西米亚狂想曲》。
没日没夜的录音，磁带磨掉粉，一句词录上几十遍，反复的琢磨才有了把歌剧和摇滚完美结合的产物。初听这首歌会觉得有点大杂烩的混乱，但是反倒让歌曲有了一股迷之魅力，也是乐队所有成员公认的本次专辑的主打曲。
然而当皇后乐队把歌曲带回来时，雷却并不买账。他完全不能理解这种怪异的曲风和歌词，而且现在电台宣传歌曲都不会播放超过三分钟的歌，这是惯例，这首歌却有足足六分钟，根本没有电台会做宣传。
要么把《波西米亚狂想曲》当作主打来宣传，要么皇后走人，这就是乐队的最后通牒。终于在双方都没让步之后，皇后乐队选择离开这位金牌制作人，另寻门路。
车到山前必有路，一家小电台的工作人员十分喜欢这首异类歌曲，还是拿到电台节目里播放了出去，让它成功面世。初期的评价十分刻薄，似乎群众并不买账。但是没过多久，《波西米亚狂想曲》就一跃成为新的大热单曲，屠杀各种排行榜，也为皇后乐队带来了全球巡演的机会。
但是在辉煌的巡演当中，弗莱迪不得不面对自己的内心——他真正的性取向是同性。巡演过后，已经是他未婚妻的玛丽和他摊牌，其实玛丽早就有所感觉，她不能继续和弗莱迪在一起了。
一切无法挽回，弗莱迪苦苦哀求也是无果，尽管他心里仍然把玛丽当成最好的朋友，最信任的人，此时也只能放手。
经过了这次打击，弗莱迪彻底改变了一贯的形象，把长发剪掉，服装也更加同性恋风。虽然他从来没有对外高调张扬，但是朋友们都知道并接受了弗莱迪的改变。
只是从此开始，陪在弗莱迪身边的不再是玛丽，而是从最开始就给乐队打杂的同性恋小跟班。弗莱迪的生活作风也越来越奢靡，金碧辉煌的家里总是召开盛大的宴会，顺便满足一下他糜乱的性需求。
不过音乐上皇后乐队再攀高峰，布莱恩·梅创作出了世纪名曲《we will rock you》，而且弗莱迪在舞台上也开创了独一无二和观众们互动的方式：演唱会间歇时，弗莱迪用诶哦的发音唱出各种即兴的曲调，随后让观众们每一句都跟唱。
这种互动方法极大地调动了观众的参与度，让他们可以更加享受演唱会的热情，并且以后被无数歌手沿用下来，直至今日。
巡演中，玛丽带着自己的新男友大卫一起来看弗莱迪的演出，给了弗莱迪一些打击，因为这意味着玛丽以后陪他的时间会越来越少，随着乐队成员逐个组建了自己的家庭，弗莱迪越来越觉得无比的孤单。
经纪人里德给弗莱迪偷偷带来了消息：哥伦比亚公司想要签约弗莱迪，愿意给一大笔签约费，但是只签他一个人，也就是要求他单飞。
一听到这话，弗莱迪立刻暴怒，擅自炒掉了陪他一路走来的里德，因为他觉得这种行为是在分裂皇后乐队，破坏他的家庭。实际上这个消息是小跟班先告诉里德让他说出来的，结果他看到弗莱迪这种态度立刻撇清立场，把责任全推给了里德。
布莱恩和罗杰听说里德被弗莱迪直接炒掉都表达了不满，他们觉得不应该由一个人草率决定这么重要的事。一旁听着的迪肯直接弹起了他新写的曲子，抓耳的旋律立刻停止了其他三人的争吵，音乐是连接整个乐队的纽带，能化解一切矛盾。
如果把时间拿来争吵，还不如拿来做音乐。这首曲子就是皇后乐队的另一个热单《another one bites the dust》。
另一方面，媒体也更多的关注起弗莱迪个人的私生活，发布会上记者们不问音乐，只问一些非常私人，甚至非常攻击性的问题。
不堪这些人穷追猛打的皇后乐队，再创出了极具突破性的歌曲《I want to break free》，而且每个人在mv里面都按照罗杰的提议穿起了女装，引起了爆炸性的话题。
只不过这次的话题大多是负面性的，批评弗莱迪是变态的指责纷至沓来，这点燃了他的愤怒。
在80年代上半期，皇后乐队一直在不停地出专辑巡演，但是评价却遭遇了下滑，弗莱迪也终于下定决心，暂停乐队的活动，接受单飞的合约。
长期的压力和孤独让弗莱迪做出了这个决定，并且让他和乐队其他成员的关系直接破裂，长年亲如兄弟的皇后乐队走入了最糟糕的时刻。
然而单飞后的弗莱迪过的并不快乐，新团队并不能给予他灵感，他每天没日没夜的创作，还有发泄性欲，结果感染上了艾滋病，身体每况愈下。他不敢和任何人说这些，只能自己承受所有的痛苦。
时至1985年，几近绝望的弗莱迪终于等来了玛丽的来访。实际上玛丽早就打过很多次电话，但是都被嫉妒玛丽的小跟班挡下，没有告诉弗莱迪。
玛丽担心弗莱迪的身体，她希望弗莱迪可以回到皇后乐队，和大家一起演出，尤其是马上就要举办的live aid演唱会，一定要找机会参加。
这是一场为了非洲大饥荒而举办的，拥有前无古人后无来者规模的全球直播演唱会，皇后乐队如果可以参加，一定能挽回之前的颓势重新收获好评。
当然了，弗莱迪根本连演唱会的消息都没听说过，小跟班屏蔽了一切周围的信息，名义上是为了弗莱迪专心创作新专辑，实际上就是想一直霸占他。之前皇后乐队的新经纪人吉姆也打过电话，询问弗莱迪是否愿意和乐队一起参加live aid，也被小跟班隐瞒了消息。
知道一切的弗莱迪终于醒悟，谁才是真正的家人，谁才是祸害他的蛀虫，他炒掉了小跟班，尽管他知道小跟班一定会想尽各种办法散布弗莱迪的丑闻来报复他。
现在的弗莱迪只想做一件事，他知道自己的身体已经到了极限，恐怕没有多少时间了，他必须回到乐队，向成员们道歉请求原谅，像个走丢的男孩一样重新迈进这个大家庭，真正地做属于他们的音乐。
终于，在诚恳地道歉后，成员们原谅了弗莱迪，并且约定以后所有乐队的音乐，只署名皇后乐队共有，不再像以前一样署名每个创作者，而且所有收入都要均分，绝对的平等，这样大家才能摒弃杂念，找回做音乐的初心。在新经纪人的努力下，皇后乐队拿到了live aid的出演资格。
但是距离演唱会时间不多了，皇后乐队必须用最快的速度重新磨合演出歌曲，尤其是弗莱迪，他的嗓音状态十分不好，时常唱不上去高音或者破音。
一天，弗莱迪把自己得了艾滋病的事实告诉了其他三人，他必须要把真实情况告诉家人们。
弗莱迪不是想得到同情，他是想告诉大伙：他没时间扮演受害者获取同情，他剩下的生命只想拿来做音乐，所以不管现在状态多不好，一定要在演唱会前回到巅峰期，向世人宣告皇后殿下的回归！
你是个传奇，弗莱迪。
我们都是传奇。
1985年7月13日，时长16小时的巨型慈善演唱会live aid在英国伦敦和美国费城正式开始，两地跨球直播，九万人在现场观看演出，全球共有十五亿人左右的收看数，动用的直播卫星数量比奥运会的规模大上三倍不止。
一百多位演艺界明星齐聚一堂，包括保罗麦卡特尼，Mick Jagger，迈克尔杰克逊，U2，Elton John，麦当娜，大卫鲍伊，鲍勃迪伦，布莱恩亚当斯，斯汀，Tina Turner等等今日的传奇，当时仍在青年或者壮年的黄金期的大咖，一起奉献出无与伦比的盛宴。
而这其中，皇后乐队将近三十分钟的表演更是全场的高潮，他们一共演唱了《波西米亚狂想曲》
《radio ga ga》
《hammer to fall》
《crazy little thing called love》
《we will rock you》
《we are the champion》
还有晚上返场的《Is this the world we created》，都是皇后乐队最有传唱力的热单，曲曲引起全场大合唱。
在皇后乐队表演时，群众捐款数目暴增，意味着传奇的皇后成功回归了。
电影到这就结束了，但是生活还有些后记。在生命的最后几年，弗莱迪找到了自己的真爱吉姆·哈顿，直到去世之前一直由他陪伴，不再孤单。
弗莱迪顶着糟糕的身体，仍然坚持录制歌曲，为了在死后让乐队仍然可以继续发行专辑，算是弥补自己曾经的过错。
弗莱迪在1991年去世，他的遗嘱里把自己的房子和音乐版权都留给了玛丽，他仍然遵守着那句承诺：我会一直照顾你的。
我本人就是皇后乐队的歌迷，所以看完这部电影的时候真的是老泪纵横，尤其是最后二十分钟像素级还原的live aid演唱会部分，实在是触动不已。我几年前看过当时这场live aid的录像，所以对剧组和演员这份努力真的肃然起敬。
也许站在影评人的角度来说，他们觉得本片没有什么勇敢的突破，因为近些年有太多从剧本题材和表演上打破主流的作品出现，让本片这种老老实实讲故事的方式显得十分安全保守。
但是从歌迷的角度来说，真的很喜欢他们重现了那么多难以复制的经典，让我们回想起了曾经大师云集，经典遍地的音乐黄金年代。
而且，就这样简简单单的讲讲故事，才是我们更愿意看到的吧。弗莱迪的人生足够精彩，不是非要描写出那些混乱的部分，才叫传记，能够引起后人正能量的缅怀，我认为这是最好的效果。
很多搞乐队的最后都是不欢而散，像皇后乐队这样真的亲如兄弟实在太难得，我想这也是他们的作品一直保持高水准的重要原因。
从青涩的叛逆时期，到后来为了生命而讴歌，皇后乐队真的是不折不扣的传奇，千言万语都无法叙述完他们到底创造了多少个经典的瞬间。
在这么多流星般的表演巨星里，皇后乐队是我个人心中的第一，他们通过歌声和曲调传递出来的正能量，那种活跃感，力量感，我目前为止只在一个人身上看到过，Adam Lambert。现在Adam和皇后乐队组成了巡演组合，也算是目前最好的选择吧。
我不喜欢讨论歌手的私生活，他们和现在贩卖人设的偶像不同，不靠这些来赚流量和金钱，所以我更重视他们的音乐造诣。
有很多人是看了这部《波西米亚狂想曲》电影才去翻看了皇后乐队以前的演唱视频，我觉得是一件好事，能够让现在的年轻人去看看，为什么上一辈都在怀念那个时代。
按照现在的现场演出标准，当时的场地和设备是那么简陋；但是以现在的音乐审美来看，当时的音乐和表演却仍然精彩的无法逾越。
也许我们再也无法看到皇后乐队那样在唱功、台风、观众互动性上如此全面的歌手，毕竟现在的主流更注重被动的沉溺，而不是主动的参与。
但是每当我遇到生活中的困境，还是会去翻找那些曾经让我的情绪滚动不息的经典，在那里寻找慰藉。
我们不是怀念过去，我们怀念的是青春时期得到的感动，这份感动随着年纪增长越来越少，甚至逐渐被遗忘，被痛感所磨灭。
但是有音乐作为寄托的人是幸福的，因为总是有无数方法可以调动出记忆中的旋律，然后随之心神荡漾。
也许我没法在现在的音乐市场上找到有这种功能的作品，但是感谢皇后乐队，创造了那么多永不过时的经典，让我有了一些寄托。也祝愿你，能够拥有一份自己心灵专属的应许之地。
