4月17日,重大革命历史题材电视剧《觉醒年代》在京举行研讨会。总制片人刘国华,导演张永新,编剧龙平平,演员于和伟、张桐等主创团队代表与行业专家学者一起,围绕剧集创作中的经验和作品的艺术创新、核心表达、人物塑造等方面进行探讨,就如何以新颖视角和形式呈现党的成长和发展历程,如何顺应时代潮流寻找全新表达方式等议题展开讨论。
创新手法展现时代精神
《觉醒年代》以1915年《青年杂志》问世到1921年《新青年》成为中国共产党机关刊物为故事主线,通过李大钊、陈独秀、毛泽东、周恩来、陈延年、陈乔年、邓中夏、赵世炎等众多历史人物的思想交锋,以及在这段时间内中国思想文化领域发生的重大改变,艺术再现中国共产党成立的宏大背景。
中国广播电视社会组织联合会副会长李京盛表示,《觉醒年代》努力实现了艺术创新和审美上的新发展。其中,宏大叙事、纪实手法、史诗风格是革命历史题材的基础风格,而《觉醒年代》在此基础之上,又加入了细腻的个人感情和创新。会上,多位专家提到了剧中出现的隐喻表现手法,将动物入画,以车辙、长城作为历史文化背景的特别符号,通过枣树、风沙等写意的方式传达历史之韵……即便是十几秒一闪而过的空镜,都可挖掘出创作者对历史最深沉的表达。
《文艺报》艺术部主任高小立说,《觉醒年代》以大量象征手法,让镜头语言和人物的内心世界互相呼应,蒙太奇手法的反复运用、光影配合得十分考究……这些创新让历史史实与艺术营造浑然一体。
北京大学艺术学院副院长、长江学者特聘教授李道新认为,《觉醒年代》在视听层面创造出的艺术感召力,与剧集引发的观众赞叹,一起形成了当下中国文化景观中的觉醒现象。
堂堂正正讲好历史故事
张永新在现场谈及创作体验时表示,在遵循大事不虚、小事不拘这一创作原则的基础上,要进行堂堂正正的宏大叙事,《觉醒年代》反映的是从1915年到1921年期间的历史大事件,包括新文化运动、五四运动和建党,这些都是已经写进中国的历史。我们有这个责任,堂堂正正地把这段故事讲出来。
张永新提到,首次看到剧本时,自己真的是几度热泪盈眶。该剧播出之时,也都让很多很多网友感到泪目。剧中不少片段也在社交平台引起了广泛传播。如南陈北李相约建党,陈独秀(于和伟 饰)看着荒野上的流民痛哭流涕,他拉着李大钊(张桐 饰)说:守常,我们得建党。 另一场让广大网友泪目的片段是陈独秀目送两个儿子去法国勤工俭学,两个少年远去背影,和多年后遍体鳞伤、英勇就义背影交替呈现。
我们剧组有个‘95后’的工作人员,这场戏看一次哭一次。我就问她,这个故事你已经了然于胸,是什么感动了你?她说是精神。张永新说,能够让年轻人感动的精神是什么?我认为是爱这个国家、爱这个民族的大爱与大美。这就是中华民族最优秀的精气神。
清华大学教授尹鸿也在会上同样提及了这段剧情,该剧以人为中心写重大历史事件,人物都很有质感。我看到很多年轻人都在讨论,剧中对人物的刻画非常有感染力。
寻找重大题材创作方法论
《觉醒年代》自播出以来始终保持高关注度,并在青年群体中引发不俗反响。剧集豆瓣评分9.2,被网友疯狂催更。作为一部重大革命历史题材剧,能够在青年观众群体收获认可其实并不容易,现场专家对此发表了自己的看法,希望以此总结出一个可供同类题材作品参考的创作方法。
中国文联原副主席、文艺评论家李准认为,《觉醒年代》之所以能够在观众间产生广泛共鸣,与使用大量艺术描写,通过生活化、个性化方式表现故事的创作手法密不可分。他表示,艺术细节是作品的血肉,思想冲突是骨架。《觉醒年代》立起了重大革命历史题材创作和播出效果的又一个新的高地。它以人为中心,以人物性格的碰撞来推动剧情发展,成为整个戏剧冲突的最高潮。它对中国共产党成立前后那段历史整体把握上,对那段历史形式和精神课题的整体把握上,尤其是救亡和启蒙这两大时代主题相互关系的把握上,用艺术的方式做出了新的探索和呈现。
重大主题电视剧创作,理应努力呈现思想的魅力和精神的力量,秉持精益求精的创作态度。中宣部文艺局副局长、一级巡视员陆红实表示,艺术感染力和美学创新是重大主题电视剧创作获得成功的关键,加强组织统筹是推出更多优秀同类作品的重要保障。如今,时代和观众对重大主题电视剧创作提出了新要求、新预期,也为创作的繁荣发展提供了新机遇。
