陈钰琪在《镜·双城》中饰演白璎/白薇
观点提要
区别于当代生活框架内的现代偶像剧，附着诗意、绚烂之美，受文化资源加持的古偶本应有更为充盈的表现空间，但近年来的古偶却走向了式微，诸多平台S+级别的古偶类项目纷纷遇冷。网友对于《镜·双城》虚弱而又虚张声势的评价并非个例，影视市场上频繁的工业流水线式作业，使一系列IP改编作品虽然题材各异，却面貌相似，剧方匮乏的爱情想象难以对接当下审美升级的观众，一场又一场的工业爱情引发了观众更为严重的审美疲劳。
《镜·双城》是2022年首部S+级别IP改编剧作。虽然具有奇幻色彩，但其王朝更迭的时代背景、长袖束发的造型设计，唯美浪漫的场地布景、青春靓丽的演员选角，都让它隶属于古装偶像剧的范畴之内。古偶向来是影视市场中最具热度的题材类型，与主体受众精准对接，数据底盘庞大，加之近年来古偶头部IP影视化进程加速，原著的粉丝基础也为影视作品贡献着天然的话题度。
《镜·双城》首播当日播放量即破亿，可见观众对其期待值颇高，但是随着剧集的演绎，直至收官，该剧的热度却持续下跌，网络口碑也有所下滑。分析改编前后，笔者认为对原著中诸多家国思想和磨难历程、冲突视角和反抗理念进行删节，只留存爱情这一条单线，是《镜·双城》改编剧未能充分吸引观众的重要原因之一。
削弱家国矛盾主线，剧情变得单薄
《镜·双城》改编自网络文学作家沧月的长篇奇幻小说《镜》系列，故事中空桑国因内政腐朽、冰族入侵而亡国，十万遗民被迫沉睡于无色城，太子真岚与太子妃白璎意图复国，鲛人一族也因海皇苏摩的出现而燃起重返自由的希望，三个族群之间的恩怨纠葛使云荒大陆陷入裂变。影视剧对原著进行了较大改动，将感情基调从凄婉哀伤调为轻快阳光，将男主苏摩的人设从花无缺变为小鱼儿，删除了献祭、车裂、傀儡、巫术等暗黑元素。
如果以上处理尚可说是在影视化的正常考量下所做出的决定，那么改编过程中对原著核心矛盾的架空，以及由此带来的叙事逻辑和权谋情节的弱化，却让观众难以用常理度之。原著中冰族覆灭空桑后，延续了对鲛人的奴役，悲惨的族群历史让男主苏摩心中充满敌对情绪，也让他与空桑白璎的无望之爱具备了动人之处。影视剧则大笔一挥，取消了鲛人一族七千年的血泪史，改为反派空桑青王违背律法的个体行为。这让横亘在人物之间的国仇家恨骤然消失，原有的冲突关系不再。虽然仍在具体话语层面沿用七千年恩怨这一表述，实际上不过是一百年前短暂的一段阴谋。难以自洽的逻辑使剧情推进乏力，于是影视剧增加了抢夺海魂珠、安置黑曜石、寻找辟水珠、制作避光珠、偷取玄黄经等情节，将复调式叙事变为单线推进的任务驱动型叙事。去除了结构的复杂性，简单的点式矛盾成为触发副本类情节的动力源，自作聪明的反派人物与自作主张的正派人物以概念化的行为填充了空余剧情，由此引发观众对于情节枯燥乏味、叙事节奏缓慢的不满。
仅以爱情为名，动机显得突兀
原著《镜》系列以少女那笙的外部视角呈现云荒大陆的力量格局，展现了桃源与地狱的间隔、绝色之下的悲鸣、以战止战的勇气与绝望、苍茫大地上的权力纷争与复杂人性。以人物的艰难选择叩问个体梦想与家国责任之间的关系，以群像塑造问询多元立场下跨越视野的方法，以族群前史探讨冤冤相报的民族仇恨如何停止循环，以现实境遇质疑拯救的理想色彩。而这些原著中有关自由、反抗、家国的议题，均在影视剧中轻盈掠过，聚合为爱情一词。
《镜·双城》对于剧情详略的重置使人物的感情线索得以明晰、延伸，但情感因素的增量也让人物的行为动机略显漂浮，人均恋爱达人：苏摹（原著为苏摩）允准部族合作的原因不再出于战略的考量，而是为了白璎能够如愿，其心愿也从自由变为带白璎回碧落海；那笙因为喜欢鲛人炎汐才决定帮助空海联盟，而非对苍生的怜悯；只有受到定情信物感召，沉眠的白璎才能立即苏醒；苏摹使用禁术后，获取的既是力量，也是表白的勇气；真岚太子不顾家国，对白璎说出你最重要，海皇苏摹则反驳属下连自己心爱的女人都保护不了，我又怎么能做一个顶天立地的海皇呢？配角在箭雨中守城，男女主在塔上谈情说爱；漫天风隼袭城，室内却上演两男争救一女的戏份。广阔的外部场景与局促的内部场景形成了鲜明对比，恰好在视听语言上直指主角人设的更改与局限。
事业线的平缓衬托了感情线的陡峭之感，仿佛在几个套路的组合拳中，爱情便得到了确认。英雄救美时的公主抱、口吸毒液，共处时的赏星空、赏烟花、游灯会、交换信物，以误会争吵解释保护为主题的情节套路反复排列组合，仿佛一套程序化的恋爱公式。虽然视野下的情爱逻辑尚未失效，古偶仍以罗曼蒂克式的故事为有效供给，原著中的言情部分也是作品最出彩的记忆点之一，但此类模板化的平整工艺，不免让人物情感模式流于俗套。国族立场下，人物关系本应显露出宿命般的隔绝与依偎，而经由影视化的淘洗，克制、守护、救赎等意味逐一流失，变为美强惨男主以命换心、深情男二求而不得的经典搭配。
视听重心被放置于男女主表达思念关心的独白、对话、凝视等场景上，但其虐恋的逻辑却有待考量，于是便产生了话中满是子民，眼中满是爱情的割裂之感。当观众不再被叙事内容所吸引，便会对叙事形式提出更高的要求，演员的声台形表、特效、滤镜、剪辑等制作品质上的附加条件顿成负面评价的其他诱因。遗憾的是，影视剧《镜·双城》在这些方面均表现欠佳，樱花、烟花、镜湖等特效略显失真，滤镜磨皮过度配音不贴脸BGM比主角更深情等相关词条发酵为舆论热点。
IP时代的古偶剧何去何从？
与同期热剧对撞并不是《镜·双城》未能博得观众青睐的原因，饶是被称为开年爆剧的《开端》也不免在其剧情节奏和现实性上引发争议。影视市场的饱和，让观众对于叙事逻辑、节奏的要求水涨船高，而剧方制作的精良与否，观众心中也自有评判。虽然《镜·双城》在影视处理上也存在着简明直入等优点，但是主体叙事的悬浮与情感发展的套路化，让它不免在讨论现场失利。粉丝控评所营造的火热氛围背后，是对《镜·双城》的集体吐槽。
区别于当代生活框架内的现代偶像剧，附着诗意、绚烂之美，受文化资源加持的古偶本应有更为充盈的表现空间，但近年来的古偶却走向了式微，诸多平台S+级别的古偶类项目纷纷遇冷，高成本大制作与当红艺人的组合不仅未能交出与宣传声势相符的答卷，反而消磨了观众对于S+的期待，如《月上重火》《遇龙》《千古玦尘》《君九龄》等知名IP改编剧均未收获与制作成本、心理预期相匹配的成绩。敷衍之下，何谈细节？网友对于《镜·双城》虚弱而又虚张声势的评价并非个例，影视市场上频繁的工业流水线式作业，使一系列IP改编作品虽然题材各异，却面貌相似，剧方匮乏的爱情想象难以对接当下审美升级的观众，一场又一场的工业爱情引发了观众更为严重的审美疲劳。
在古偶剧的影视发展脉络中回溯，2021年的《周生如故》《御赐小仵作》，2020年的《琉璃》，2019年的《东宫》《锦衣之下》等口碑优良的影视作品，无一不注重逻辑链的维护，重点把控剧本，对叙事内容精益求精，凭借情节、人物性格上的细节设置多次破圈。正是以文艺作品而非商业作品为自身定位的影视开发，拓展了原有IP的价值空间，也助力着影视生态的正向循环。
《镜·双城》只是2022年古偶类IP改编剧的开端，还有一系列知名IP正处于开发状态，例如沧月的《朱颜》、九鹭非香的《护心》、倾泠月的《且试天下》、星零的《帝皇书》、关心则乱的《星汉灿烂，幸甚至哉》，它们的影视改编作品将为古偶市场回温，还是为古偶的寒冬期延长时限，我们拭目以待。
（李玮、邢晨，作者分别为南京师范大学文学院教授，南京师范大学文学院硕士研究生）
