一
她出生于辽宁鞍山，母亲是日本人，两个月时，随父母移居澳门。
1949年，父亲前往香港工作，她则和祖父母、母亲等继续生活在澳门。
她因祖父和父亲都爱好古典文学，所以她背诵了很多古诗词。5岁时，因祖父母回广州定居，她来到香港开始与父亲共同生活。大学时，当遇到问题无法解决时，她便会跑到电影院看电影。她始终未嫁，一生所有的时间，都跟母亲生活在一起。她完全不懂做家务，开车有恐惧症，看见电脑就发晕。
曾先森清楚的记得，有一年她导演的《桃姐》在内地做宣传，上了当时很著名的《鲁豫有约》的节目，面对着鲁豫拿给他和主演刘德华的针线活。刘德华迅速的缝上了扣子，而她摆弄了几下，害羞地表示自己不会。
二
她叫许鞍华，《好好拍电影》这部电影，讲的就是许鞍华的故事。
主演就是许鞍华，这是一部纪录片。
她坦言自己童年的不快乐，也许是因为有一个不快乐的妈妈。
她总是在想念日本，总说要吃日本菜、看日本电影。不过，后来她真去过一次日本，发现什么都不一样了，回来就绝口不提了。
穿着一件印花宽松上衣走在街头的许鞍华，就是一个最普通的香港师奶。
她一直对外貌非常自卑，上学的时候觉得恋爱与自己无缘，就埋头读书，后面甚至连特别想整容，医生让我整哪里就整哪里都说了出来。
她对钱毫无概念与规划，生活俭朴，没有结婚生子，带着九十多岁的母亲租住在一间简陋的小房子里。
人们说她是全香港每天走路最多的导演。光是看到这样一位走在路上会留心很多细节，眼睛放出光芒，去实地感受下一部影片可能用到的场地。
对着镜头，她说的是认为自己一直在尝试用电影去呈现人在绝境中的超脱。
其实，许鞍华是一个真正的艺术家，但许鞍华又是特别的，在她身上我们完全看不到艺术家常见的清高、孤独、寂寞，以及自我封闭。
她就像我们左邻右舍的伙伴，偶尔来串串门，拉拉家常。
她显然是念旧的，40年来的创作母题，永远离不开城市的变迁。
从小习惯漂泊的许鞍华，能拍出难民潮的《胡越的故事》和《投奔怒海》，也能拍出传统风俗的《撞到正》、社会运动《千言万语》，能拍出最拿手的家常片《桃姐》、《天水围的日与夜》，也一样能拍出《明月几时有》这样的主旋律。
她对着镜头说自己没有结婚，也没有小孩，是个生活的失败者。但其实她心里明白，她真正骄傲的是作为一个艺术家的孤独与坚持，是目前所取得的成绩。
三
天真、可爱、纯粹、赤诚。
这些成人世界和商业社会并不允许的小缺点，作为导演的许鞍华，通通都有，譬如吸烟。
而且，她时不时就暴露了出来。但恰恰是她的这份可爱，使得她更加接地气，更像一个女人，更像一个艺术家，更成为一个独一无二的人。
影片后段，有一段导演为宣传电影参加电视台访问的片段，主持人在后台和导演对台本。
引导导演回答一些非常「正确」的话，诸如北方有着更好的选景地之类，许鞍华耐心听着，不作声，后来跟工作人员讲:让我讲电影可以，其他的我不回答。这个细节恰恰反映出她作为艺术家的坚持。
这部纪录片真正厉害的地方，就在于它并没有克制，也没有控制。
拍艺术家的完美不是水平，拍到艺术家的不完美才是水平。因为那更加真实，而真实往往不那么完美。
她很穷，旁人劝她去拍商业片让自己好过些，许鞍华又不肯迎合。
徐克说许鞍华开拓了香港电影表达的意识和空间；
贾樟柯说许鞍华的才华和才能不应屈就市场；
李樯认为许鞍华是一个知识分子，电影是她的职业。这些同行给许鞍华的评价都是极高的，但在这部纪录片里并未一味拔高，只是截取了几句片段。
四
其实许鞍华最新的电影《第一炉香》，无疑是相当失败的。但并不能泯灭许鞍华对香港电影，对话与电影做出的巨大贡献和风格化尝试。
这部豆瓣8.9分的纪录片《好好拍电影》，是美术出身的导演文念中献给今年已经74岁，但拿过12个导演奖的许鞍华的情书。
从1976年正式从事拍摄工作，许鞍华拿下包括77届威尼斯国际电影节终身成就奖在内的12个导演奖。
