遗憾的是这两部戏李连杰没和徐克合作，张三丰和陈真都是武学宗师，包括李连杰后来演的霍元甲，都是和黄飞鸿一样很有故事的人，如果徐克来执导，恐怕又是史诗巨制。
如果在保留了两部武打设计的基础上，把剧情充实起来，该是何等令人期待。这两部戏里袁和平乾纲独断设计的武打实在太精彩了。
《太极张三丰》是古装打戏的巅峰，《精武英雄》则是现代打戏的巅峰。《太极张三丰》中武打的美感和神韵恐怕是无法超越了吧。戏中有三场打戏永远难忘，因为这是我看的第一部李连杰电影。第一场是君宝救杨紫琼时两人的对决。
这一场武打，其凶狠，凌厉，霸道，当时我的心都快跳出来了。
第二场是君宝和杨紫琼擒拿刘公公兄妹时的打戏。
这一场里，杨紫琼的打戏极为出彩不说，君宝太极练成之后，对敌时那种淡然从容，轻松写意实在表现得太到位了。原来武打都可以这么有美感，这么有神韵，这么诗情画意。
最后一场两人的生死对决则因为君宝太极已成则成了一边倒的打斗。张君宝如天神下凡，神威凛凛，淡然从容中招招式式都能够克制敌人。浑然天成，道法自然，太极神韵于举手投足、闪转腾挪中展现得淋漓尽致。
《精武英雄》《精武英雄》的剧情简直是简单到了粗暴，一个大场面没有，几乎就是几个小场景的切换。
据说这场景还是借用了拍电视剧的场景。论制作简单粗糙，论故事乏善可陈，论情怀并不震撼，可以说一部电影中关键的几个要素它做得都不好，也难怪当时会遭受冷遇。
可是它却有一个亮点，而且这唯一的一个亮点太亮了，亮的成了教科书。俗话说一白遮百丑，这个能经得起时间检验的亮点最终成就了经典。
亮点就是李连杰最接近实战的武打戏，陈真和船越文夫，和藤田刚的两场巅峰对决成为功夫电影史绕不过去的经典。
这就是动作美学的教科书，教学大纲，最高典范。这才是硬桥硬马，拳拳到肉，招招狠毒，毫无花巧。
《中南海保镖》说了这么多，其实李连杰电影在今天最受欢迎的却不是黄飞鸿，不是方世玉，不是洪熙官，不是张三丰，不是令狐冲，不是陈真，而是当时并不怎么受人青睐的许正阳。
笔者在b站做了一个小对比，以李连杰为关键词搜索到的视频有42页，八百多条，按照点击率排序，第一位是《中南海保镖》，点击量是146.0万，第二位还是《中南海保镖》，是另外一位网友上传的，完全一样的版本，点击量是81.2万，第三位李连杰影视作品合集（不全），合集点击量没显示，第四位是太极张三丰，点击量是54.6万。
按照弹幕数量排序，剔除种种合集，作品合集，三部曲合集等，排第一位的是《龙门飞甲》，弹幕数量1.6万，第二位的是《中南海保镖》，1.2万条，另外一部《中南海保镖》只差四位，7858条，两部加起来远超《龙门飞甲》。
今天人们提到《中南海保镖》必然会说的词就是帅和苏，许正阳也被奉为中南海苏神。这部电影在制作，故事，剧情上并无很出彩之处，它的成功几乎完全就是两位主角的成功。李连杰的造型帅气冷酷，英气逼人，钟丽缇性感美艳，美不胜收。
李连杰的身手一如既往地炫酷，加上霸道的作风，强大的意志，欲语还休的感情戏，让无数女影迷心笙摇荡。
那一场商场枪战，不敢说是影史最经典枪战，但影史最美最炫酷的枪战应该当之无愧，你死我活的枪战竟然也能如此有意境，看的能让男人也迷醉，当然是幻想自己也能这么牛。
这部电影为李连杰俘获了，也正在源源不断为李连杰俘获着无数女影迷的芳心。
《中南海保镖》是李连杰自己的正东公司出品，当然不是第一部。我们都知道正东的开山之作是《方世玉》系列。
这两部戏最大的意义就是证明了李连杰的演技，丰富了他的表演，拓宽了他的戏路。背景音乐《青春心》很好听，差可比拟将军令以及随缘。
《倚天屠龙记魔教教主》这是一部精彩但当时并不成功的古装戏《倚天屠龙记魔教教主》。
这部大制作电影大牌云集，剧情紧凑，人物个性鲜明，张无忌的果决与心机大大区别于原著，据说是最接近连载版原著的。
可惜生不逢时，票房惨败，第二部直接胎死腹中。不过这一部却经受了时间检验，成为金庸戏中的经典之作。
后来，观众们都在期待续集，在今年续集《倚天屠龙记之圣火雄风》出现了。可惜豆瓣评分只有4.3分。说明情怀买账的票房还是很有挑战性的。
《黑侠》《黑侠》的名气也很大，但是我个人不觉得这部戏有多好看。不是很喜欢那种阴沉压抑灰暗的风格。
其他的香港作品如《冒险王》《杀手之王》《鼠胆龙威》等虽然制作精良，但是只是纯商业作品，缺乏鲜明的风格，看过两三遍吃透剧情后，就不会再看，不像《黄飞鸿》《东方不败》那样百看不厌，所以难以成为经典。
如果李连杰一直留在香港发展，可能他会推出更多的经典，他去好莱坞后，作品脱离了中华文化的根基，几乎大部分国人都有一定程度的不认同。
于是有人据此说李连杰的好莱坞之旅是失败的，不如留在香港发展。
我不认同这个观点。在香港待久之后，已经在巅峰待了很长一段时间，观众已经有了审美疲劳，逐渐没落是难免的，而且已经走到了顶峰，没有了继续走下去的动力，这个时候到一个更大的舞台上去是自然而然的选择。
他在好莱坞确实只是表现动作美学，在思想深度和情感表达上比起香港作品不可同日而语。但是他的好莱坞之旅扩大了他在国际影坛的影响力，改善了中国人在国际社会的形象，从这个角度来说，是成功的。
可惜的是，他到好莱坞时年华已逝，语言不通，演技退化，人际困难，可以说天时地利人和都不具备，这样的情况下，靠着自己已大大衰退的实力依然打出一片天地，成为一名巨星，这很不容易，也是值得肯定的。
到好莱坞后，在《致命武器4》《致命罗密欧》《龙之吻》《救世主》《致命摇篮》《狼犬丹尼》等影片中，李连杰基本上都是面无表情的装酷，然后就是火爆的动作，其他好像就没什么了。
唯一一部有思想深度的是《狼犬丹尼》，寓意深刻，故事很感人，但是这个角色争议很大，很多人认为他是自毁形象。我觉得这部戏比起吕克贝松另一部名气大得吓人的电影《这个杀手不太冷》好看得多，看完之后毫无感觉，这一部看后则不禁深思回味。
我认为李连杰的两部国内作品《英雄》和《霍元甲》是很差劲的。张艺谋也就是在那个文化匮乏的时代能走出来，他的电影，除了堆砌场面之外我不知道他还能干什么。
而且场面的堆砌也是大而无当，大得令人恶心。乌七八糟的剧情，几点意淫的情怀，不知所云。
《霍元甲》《霍元甲》是李连杰自己意志的体现，虽然他邀请了于仁泰执导，实际上反映的是他自己的心路历程。但是效果如何呢？
李连杰的所谓心路历程以及他所悟到的人生以及武学哲理在已过四旬的自己演绎之下，显得干干巴巴而又生涩难懂，苍白的情感表达，生硬的说教，毫无说服力和感染力，让人大失所望。
同样的暴力不能解决问题的理论，自强不息的精神，为国为民的情怀，在他以前的《黄飞鸿》等电影当中都表现过，而且表现的要自然有力千万倍，只不过那时是徐克借李连杰之手表达出来，李连杰本人没有经过反思，只是在表现作品的感情而已。
那时的李连杰，一心扑在事业上，年纪也还轻，没有经过自我主体意识的反思和觉醒，所以等他自己主观上经过反省之后，想要表达同样的思想，这也可以理解。
但是，他本人的编剧和导演才能实在有限，他的生命体验已经开始衰老，不复年轻时生机勃勃沛然莫之能御的生命力，所以失去了朝气和英气，眼睛里已经没有了那份曾经的坚定与冷酷的李连杰虽然努力想表达自己的意思，可是效果却是非常的生硬和生涩，只让人感受到浓浓的说教意味，却丝毫难以产生情感的共鸣。
而从《霍元甲》开始，李连杰也开始明显地显出在功夫电影上的力不从心，那个意气风发，英气逼人的功夫皇帝已经老了。
但我想说的是，生命是一个完整的过程，在不同时期有不同时期该有的样子。《霍元甲》时期的李连杰，尽管没有《黄飞鸿》时年轻，不像那时浑身充满活力、锐气和血气，但是他经过自己对生命的反思，变得更成熟、睿智，这才是一个中年男人该有的样子。
之后的他拍摄的《功夫之王》《龙门飞甲》等，再也没有曾经的那种激情与张力了。此时的他，无论在心态和精力上，都不在电影上面了，以至于到后来只是客串一些影片，连影片的质量都不再把关。这难免让人唏嘘。
90年代，电影是李连杰唯一的事业，他的每一部作品都是精品，进入好莱坞后，他要在国际影坛闯出名堂，作品也都可以入眼。
海啸之后，他把主要精力都投入到公益事业上，对电影则采取一种比较随意的态度，于是作品的内涵和水准都不再有保证，李连杰的功夫时代就这样与我们渐行渐远了。
平心而论，李连杰在好莱坞的成就不如成龙，在香港两人成就大致平起平坐，李连杰稍逊一点。
如果李连杰出演过《新龙门客栈》《卧虎藏龙》《黄飞鸿》的另外两部，那么他的成就肯定还要高上一截。
成龙在2016年获得奥斯卡终身成就奖，这样的荣誉是李连杰所没有达到的。
李连杰和成龙都是中国人的杰出代表，虽然围绕他们也有种种负面言论，但在对外代表中国人的形象方面，他们身上所传递出来的都是满满的正能量。
两位功夫巨星又是性格迥异的人。成龙是一位实干家行动家，他有清晰的目标，远大的追求。
为了做一名国际电影巨星，他几十年来以命相搏，从不懈怠，他不会去做很多的反思，他只是一往无前的前进。成龙性格活跃，善于交际，处事左右逢源，这对扩大他的影响力也起到了很积极的作用。
李连杰更像是一位武术哲学家，思想家，他性情内敛，思想深沉，思维方式独特，对任何事情都善于反思，喜欢透过现象看本质，抓住背后的根本规律。
他不善交际，处事并不灵活，这也限制了他的影响力。两个人都是非常值得敬佩的，我敬佩成龙的拼搏精神。虽然关于他也有很多的议论，但一个人岂能没有缺点，岂能不做错事，他也说过一些并不中听的话，但是只是一个并没有批判眼光的演员的一些寻求上进和安全感的做法，他并没有做过危害国家和社会的事，我们不必苛责于他。
而李连杰同样有不少争议，他的外国国籍就是最大的一个。
李连杰加入外籍肯定是出于一些现实的考虑，但他的中国心从来没有变过，他的成长背景使他和中国最高层有过密切的联系，这对他影响很大，也在他内心中铸就了对中华民族的感情。
李连杰思想深刻，他塑造的人物也多是一些内心情感深刻，非常耐解读的经典形象，所以李连杰的死忠影迷应该也多是一些较有思想，用现在的话说是比较闷骚的人。
这样的影迷对李连杰一般会有很高的忠诚度。他的内地出身，低调内敛的性格，深沉的思想，华丽的身手，相对很好的风评，使得他在中国影坛和影迷中享有一种超然而独特的地位。
如今的李连杰，尽管已经英雄迟暮，渐渐老去，电影再也不是他的主要事业，但是我依然喜欢他，现在的他就是一位修行圆满的智者，我崇拜他，从他身上汲取正能量。
