《扬名立万》于2021年11月11日在国内上映。目前看来应该是万合天宜出品的口碑最好的电影长片。由作家兼导演韩寒监制。
这里分享一个小插曲，通常在电影院看电影，龙标出现之前会放一些其他电影的预告片。
我看的这一场，最后一个预告片就是韩寒自己执导的新片《四海》，片名出现之前的最后一句台词就是扬名立万，也不知道是不是故意为之。
本片导演是刘循子墨，因为在《万万没想到》中的演出被观众认识，也执导过网络短剧《报告老板！》。《扬名立万》则是他首次执导长片。
本片编剧有四位，除了导演刘循子墨，还有里八神，张本煜和柯达。这些人有一个共同点，就是过去都是编短片为主。
本片剪辑由张琪和范肇硕负责。在看片的过程中我一度觉得影片部分段落有一股姜文的味道，一查发现张琪参与了《一步之遥》还有《邪不压在》的剪辑。
《扬名立万》会议桌上的谈话，语速极快，不同人物的台词之间衔接的间隔极短，镜头切换极频繁，都很有姜文内味儿。
演员阵容方面可以大致分为两帮，一是以万合天宜为主的网络短剧帮，比如张本煜和柯达，还有客串演出的白客。
另一个是情景喜剧帮，包括《武林外传》的喻恩泰，《爱情公寓》的邓家佳，《龙门镖局》的尹正和杨皓宇。另外还有话剧出身的陈明昊，相声出身的秦霄贤。
前方剧透
看《扬名立万》的过程总会让我想起很多其他电影。有一部分是影片非常明显的恶搞，比如《闪灵》的经典砍门段落。
还有《英雄本色》发哥的经典台词，《无间道》梁朝伟那句对不起，我是警察。甚至还有周杰伦的名曲《爸，我回来了》的歌词谐音梗。
另一部分则是我单方面的联想，这可以从影片的多个角度说起。首先是题材，《扬名立万》绝大部分的戏都发生在一个大宅子里面，这是一个非常经典的悬疑模式。
比如80多年前阿加莎·克里斯蒂写的经典推理小说《无人生还》，电影方面1976年罗伯特·穆尔执导的《怪宴》，也是将一批人聚集到大宅里破案。
近一点的还有日本的《如月疑云》，其中就有一些赴约者身份反转的桥段，与本片中张本煜扮演的齐乐山被发现是杀手本人有点类似。
看到《扬名立万》被称为国内第一部剧本杀电影，不禁让我想到了2009年大牌云集的《风声》。
当然，是不是第一部不重要，是不是剧本杀电影也不重要，只是个新名词而已，这种模式在更早之前就已经存在了。
第二个是基于故事主线的联想，据说这部电影还有一个名字叫《一部电影的诞生》，这个名字直接把影片的故事主线说了出来。
这让我想到彭浩翔的《AV》，也叫《青春梦工厂》。这部电影讲的就是一群大学生请了一位来自日本的老师来拍一部爱情动作片。过程中带出了一些行业困境。
某程度上可以说是《扬名立万》的青春版，或者说，它拍的就是尹正扮演的李家辉那种饱含激情的状态，如果只论影片的生猛气质，我个人认为是强于《扬名立万》的。
《AV》中也展示了拍片的过程，当然没有大家期待的那种画面。总之这样一来，除了《扬名立万》中展现的几个职务，连拍摄现场的不同工种也出现在观众面前。
整个过程也充满各种迷影梗。说到展示拍片过程，就不得不提2017年大火的日本电影《摄影机不要停！》，这部电影也可以命名为《一部烂片的诞生》。
影片以解构的方式来讲述一个电影人原本满怀热情，却在现实中不断妥协，最后变成一个烂片制造者，拍的正是喻恩泰扮演的郑千里这个角色的低配版。
《扬名立万》中还说出了其他电影人的现状。比如快要吃不上青春饭的女演员苏梦蝶，被时代淘汰的老演员关老师，表面风光的海归替身陈小达。
影片的前半部分实际上是一场电影人诉苦大会。如果不是用喜剧来表现，恐怕有引起观众反感的风险。
《扬名立万》和《摄影机不要停！》一样，选择在解构中嘲笑自己，顺便把苦水给倒了。
第三个令人联想的因素是表演，《扬名立万》有不少带有话剧特色的重口味表演，这里的重口味仅指在电影的范畴内。
《扬名立万》的主演之一陈明昊，也就是陆子野的扮演者，本就是话剧演员出身。这让我想起了2016年开心麻花出品的《驴得水》，表演的用力程度比本片有过之而无不及。
除此之外两部电影还有一个共同点。《扬名立万》以悬疑推理的类型元素，引出了一宗杀人案。但故事背景却没有设置在当代，而是民国时期。
《驴得水》同样是民国背景，通过一桩吃空饷事件，批判了当时的体制以及整个知识分子阶层。这种曲线表达的策略，二者如出一辙。
《扬名立万》的主创未必对当时的时代背景非常熟悉，而且不怕暴露自己的不熟悉。比如片中的台词，许多是当代流行起来的词汇。
这么做一来可以提升喜剧效果，二来可以提醒观众，时代背景其实并不重要，只是一个可以让电影顺产的工具。
片中余皑磊扮演的那个从南京来的人，站在他的角度说出了记忆的危险性。他们毁掉了记录全程的摄影机，但没能毁掉几个拥有记忆的大脑。
最后这些人用另一种方式，把记忆重现了，就在这个时候，影片又出现了一次反转，李家辉发现自己的记忆有可能是错误的。
这样一来他们拍出来的电影就不是百分百忠于现实了。但仔细一想，电影本就不需要做到这一点。
片尾出字幕的时候，顺带把他们拍的成片放了出来，可以看到里面并没有捆绑的剧情，他们在拍摄的时候也没有完全按照自己理解的真相去拍。
但整个事件的性质没有改变，权贵仗势欺压底层的现实已经在影片中表现出来，要知道在夜莺之前，还不知有多少女孩落入三老的魔爪。
如果说前半部分是电影人在发牢骚的话，那么余皑磊这个灭火者出现之后的剧情，可以看作是本片最大的牢骚。
在面对了那么多自身的困境之后，好不容易下定决心要拍电影，却还要遭遇灭火者的围追堵截，能逃出生天已是万幸。
若还想要继续推进项目，则需要绕一个很大的弯才能够顺利拍出来，比如更换时代背景。
而躲过了灭火者，自然也会躲过，真正想要表达的东西最终只能被很少的人看到，就像影片最后的首映礼那样。
在首映礼上，影片通过台词发表了一篇免责声明，就是那句有时候观众的解读比电影还精彩。
以上一系列联想当然算不上比电影精彩，也肯定无法百分百与主创的创作意图重合，它就像李家辉为案情开的脑洞那样，不过是主观臆测而已。
但从另一个角度讲，观众其实不需要做到百分百还原作者的意图，当创作者抓住了人的某些共性时，仅一种表达往往就能让许多不同境遇的人产生共鸣。
