记者 姜方
游戏音乐，能够实现墙内开花，墙外也香吗？米哈游这家上海游戏公司做到了。北京冬奥场馆里，响起米哈游旗下开放世界冒险游戏《原神》的音乐——不久前，《璃月》《白皑中的冥想》《疾如猛火》等曲目入选北京冬奥会音乐库，中外参赛者都能听见这些激荡着中国传统文化基因的旋律。
更早之前的2月4日，由米哈游主办、上海交响乐团演奏的《原神》交响音乐会特别篇·映春华章，在视频弹幕网站哔哩哔哩（B站）峰值人气超过3380万，位居B站直播排行榜第一。这场音乐会在YouTube的播放量也已超过78万次，上海京剧院青年演员杨扬演绎《神女劈观·唤情》唱段，云堇这一充满中国风的游戏形象深受海外网友喜爱。▼下转第五版
(上接第一版)演唱云堇戏曲的女士太棒了！所有的音乐人太棒了！有一天我要去《原神》线下的音乐会，那一定是激动人心的体验。有外国网友在YouTube上这样留言。
不难发现，如今的游戏音乐不仅是润物细无声的文化输出介质，更是在全球范围提升国家影响力的一种形式。旋律无国界，全球玩家玩中国的游戏并聆听游戏音乐，无形之中就会听见并喜欢上中国声音。作曲家、上海音乐学院教授安栋告诉记者，如今以米哈游为代表的游戏企业，正在陆续推出相关优质音乐作品。中国作曲家在游戏音乐领域大有可为，不妨在创作中尽情创新传统文化表达形式，向世界尽情讲述中国故事。
Z世代文化软实力新代表《原神》音乐是如何写成的？
米哈游对音乐的投入令人赞叹。YouTube上，网友Debo Gaming这条英文留言获得了8000多个点赞。《原神》的音乐与优质游戏内容、玩法深度结合，深受海内外玩家喜爱，其投入力度和制作水平也得到业界广泛认可。2020年，自《原神》开启全球公测后霸占多国游戏榜单第一，其主题原声带更是常年霸榜网易云音乐前三、全球全网播放量超过10亿次。
不仅仅是获得游戏行业内部的认可，《原神》音乐还肩负起文化输出的重任——去年9月，中国驻意大利大使馆举办线上招待会，就使用了多首《原神》曲目；最近，《原神》音乐又入选北京冬奥会音乐库。在业内看来，游戏音乐已然成为新时代下中国文化软实力的新代表。那么，《原神》音乐为何能惊艳海内外听众？功臣正是米哈游旗下自有音乐团队HOYO-MiX。
米哈游音乐总监、HOYO-MiX主理人蔡近翰介绍，相较于传统音乐，游戏音乐更具有目的性和功能性，它承载着完善游戏世界观、表现游戏场景，对剧情进行情绪引导等功能。随着用户对游戏审美的提升，他们对游戏的品质提出了更高的要求。蔡近翰表示，通过自建团队，音乐人能够和项目保持高度协同性，通过高效信息同步，使音乐、美术和玩法不断磨合，最终达成一个动态平衡，从而让音乐品质也跟得上游戏品质的进步。
以《原神》音乐创作过程为例，这一款开放世界冒险游戏由多个不同区域组成，音乐创作上以管弦乐配器为主基调，尝试加入风格各异的世界音乐元素。《原神》中的蒙德地区，偏向欧陆风情，借鉴了印象派风格的语言与节奏律动，主要采用钢琴、中世纪风格的鲁特琴、爱尔兰哨笛等乐器，并邀请伦敦爱乐乐团演奏。而璃月地区更具东方神韵，用五声调式的旋律结合西方的浪漫派和声织体加管弦乐配器，邀请了上海交响乐团和民乐艺术家演奏。
越来越多游戏音乐正在彰显中国音乐之美与文化自信
随着中国游戏和中国音乐人、戏曲人的强强联合，游戏音乐的创作空间前所未有地丰富辽阔；伴随全球网友热切关注的目光，期待更多国风游戏音乐段落火爆出圈，向世界激荡起属于中国文化的力与美。
中国传统五声调式创作的旋律很有魅力，很圆润、简约、高级。米哈游《原神》音乐制作人、毕业于上海音乐学院的陈致逸告诉记者，笛子带着天然的丝竹气质，随着音域不同，可以温润儒雅，可以活泼灵动；琵琶乐器与西方的吉他很像，用轮指的演奏法可以为旋律线条增添立体感；二胡乐器适合演奏悠扬自信的旋律，非常能够代表中国乐器的音色；古筝演奏的音乐显得高贵、沉稳、端庄……而这些民乐元素，也都创造性地幻化为了《原神》里动人心魄的中国声音。
据陈致逸介绍，《原神》音乐创作的重心更多在于以景抒情，音乐旋律要优美动听，当玩家身处游戏中的某处场景，希望不仅是美丽风景和扑朔迷离的剧情令人惊叹。或许还会有一段难忘的旋律悄悄流入心扉，在玩家离开游戏世界那一刻还会有不舍之情。这一切感受，最终会转化为美好的回忆。正是上海游戏音乐工作者的专业和用心，让海内外网友感动于游戏音乐之美，叹服于中华传统文化之美。
不仅仅是《原神》，更多游戏音乐正在彰显中国文化的自信表达。一路渐行渐无踪，回望皆是故人冢，早已有一种冠绝一世的孤勇……去年，歌唱家龚琳娜献唱国风游戏《忘川风华录》公测主题曲《千秋梦》，歌曲引子、间奏及结尾还原中国古汉语发音，带领听众融入唐朝时代的丝竹氛围；主歌着重描绘盛唐气象，表达武则天虽孤独艰险但一往无前的勇敢，也向听众传达了当代女性独立坚强、勇担大任的正能量态度。
《千秋梦》原创团队忘川风华录音乐企划组在B站极受欢迎，他们创作了《多情岸》《天下局》《木兰行》等多首以历史名人为主题的古风音乐歌曲及视频，用年轻人易于接受的方式，让他们更了解和喜爱中国悠久的历史文化。
上交演奏游戏旋律火遍全网，音乐要顺应时代潮流发展
当上海游戏公司米哈游遇见上海交响乐团，《原神》交响音乐会特别篇·映春华章激荡出火遍全网的破圈能量。音乐会演奏曲目《杯中明月》《疾如猛火》《天霁日出》（二胡版）《创龙点睛》《岩壑之崩》《璃月》以及《神女劈观·唤情》蕴含中国传统民乐元素，加之《神女劈观·唤情》的戏曲唱法，让玩家感受到浓浓的年味儿，体验了过年听大戏的传统。
这台音乐会由HOYO-MiX出品，安栋担任音乐顾问，指挥家张洁敏执棒上海交响乐团负责交响乐演奏。音乐会还邀请11位民乐及电声演奏家以及上海爱乐交响合唱团加盟，结合AR（增强现实）技术，为观众带来精彩视听体验。作为上海交响乐团的青年小提琴演奏员，武奥列全程参与了音乐会录制。现场不仅包含管弦乐、传统民乐，还包含爵士鼓、电贝斯、电吉他等电声，让舞台上的声音更丰富；灯光的加入则营造出更好的氛围，让音乐会更有故事感。这些在传统的古典音乐会上，是很难见到的。
点开这场音乐会的评论，武奥列发现有条热评是一听到这个音乐，就想到了丘丘人（游戏《原神》及其衍生作品中的怪物）拿着棒子追着玩家揍，这恰恰说明了人的五感都是相辅相成的。玩游戏时的快乐，集合了指尖操作的触感、视觉冲击的观感、声形合一的听感——在通感的加持下，游戏变得更加立体和生动。90后武奥列作为一名资深游戏玩家和音乐传播者，平时也会留意游戏里的音乐。从《魔兽世界》燃烧的远征登录界面的音乐，到《DOTA2》风格各异的音乐包，再到中国风游戏《剑网3》各种民族乐器的悠扬旋律，每当武奥列想起这些旋律，脑海里都会自然地浮现各个游戏的场景和情节。
在业内看来，《原神》音乐成功吸引全球关注，是一件顺应音乐发展的事情。其实，广义的音乐概念非常宽泛，伴随着历史发展，音乐构成也只会更加包容。已经有越来越多的音乐从业者认识到，创造和演奏的作品需要顺应时代的潮流，通过网络传播，包括游戏音乐在内的音乐会，可以获得更多人的喜爱。
交响乐的听众，不能一直停留在某个固定的群体；交响乐的发展，也要在新老音乐的交替中蓬勃发展。武奥列邀请大家经常走进音乐厅，去现场感受这些一听就起鸡皮疙瘩太震撼了的音乐是如何呈现出来的，也给耳朵做一次放松的spa。
（姜方）
