和所有人一样，灵超描述的生活里，也包裹着水杯、音响、镜子、垃圾桶、交通工具等寻常不过的东西。新歌《Where am I》里，他由生活的这些琐碎出发，创设了一个钥匙，藏在歌词中，等到听歌的人自己发现并获得。
而这一把钥匙，可以打开通往另一想象空间的门，可以看见他所描述的这个世界，虽然完全同于真实生活，但在那里，他无处不在，如同空气般存在于一切之中。
/ 这是一首面无表情的歌
灵超介绍《Where amI》的时候，提到了他觉得这首歌是一首不附着任何情绪的歌。他大篇幅的歌词部分，选择的都是生活中日常可见的事物，由此还原生活的本色，却也并不能概括完全。
新歌《Where am I》由询问我在哪的问题当作歌名的同时，进行发问。实则是灵超想要表达一种自己无处不在的愿景——在这首歌里，我觉得自己的这种存在，就像是空气，充斥在这世界，会出现在喜欢自己或是不喜欢自己的人的周围。《Where am I》不携带任何情绪，无论积极还是消极，我以创作者的身份转变成生活的记录者，记录生活的一些片段，并将其描述出来。
回忆起这首歌的主要创作灵感，灵超笑着提到之前看过的一个视频片段。不经意间刷到的，一对情侣分手后，女生走在街上，总是感觉到处都是对方的影子，仿佛这个人无处不在，充斥在女生的生活里。等到真正投入到创作阶段，他不想单纯从情爱这个点出发，反而更希望把无处不在这个点实现更加艺术化的呈现与表达。他甚至很真诚地说，无处不在这一点也算是他对于自己未来事业发展的一个愿景吧。
四分钟至五分钟的唱词，灵超把自己的落点嵌入了大大小小的意象之中，悉数对应着I am easily found in anywhere。他觉得这首歌不仅没有情绪，而且面无表情，不过是每天都在经历的生活，很像是已经过成了每个人既定的公式。但换种形容，这种面无表情，恰好就是生活的真实。
/ 既要保持理性，也要跟着感觉走
《Where am I》是先收到的编曲，而后灵超根据编曲对于这首歌拆分成不同部分，加以设计。但副歌部分，是第一遍听到编曲时就燃起了灵感火花，顺利地跟着感觉，率先完成了这部分的创作。
回忆起与此次新歌的编曲老师碰面录音的过程，灵超说感谢的心理更多。编曲李楠老师非常注重作品的细节，追求一首歌精细再精细之后的完美度。《Where am I》的录音一共用了三天时间，第一天灵超在棚里和老师一起录到很晚，但两个人只是为了找感觉，不止这首歌的演绎，还有两个人从音乐作品上达成一致的感觉。第二天正式录音，整体收录；第三天，再拆分成不同的段落和部分，进行局部的调整。灵超记得那段时间里，他和李楠老师保持着密切的联系，甚至印象中老师无时无刻不在修改编曲，但他每次调整的都是很小很小的细节，往里面加内容，希望能做到更好，很仔细，很费心。
创作中的灵超本人是可以兼顾感性和理性的状态。他可以在灵光乍现的时候听从内心，跟随感觉走；也可以在这首歌的作词部分更加理性地设定歌曲的大主题——我无处不在，继而再段落式发散，整合关键词，完成整首歌。
然而，同其他创作人一样，依然会面临着修改和调整的时候，就像要考虑旋律、唱腔和词三者在同一首歌之中的统一性，灵超觉得修改这件事，也只是为了将这些重要元素中两两之间的缝隙与间隔拉到最低。
《Where am I》说是描述生活的同时隐匿了关于未来的自我愿景，实则更如灵超本人所说，这其实就是一首很简单的歌，有真实的生活，也有引导人们进行想象的发问。Where am I看似是他在提问我在哪，但从歌词中以及他的歌曲主题里就能找到答案——无处不在。
只是生活，此次在灵超的音乐中仅仅得到了五分之一的还原，余下的未被描述的部分，即为灵超给听歌的人留有的一个开放性的想象空间——我除了在歌里所描述的地方，还可以在哪，还可以成为什么。
灵超说，希望未来线下见面的演出中，唱起这首歌的时候，提出这个问题，可以收获各种各样的丰富的答案。因为世界很大，我希望努力让自己无处不在的梦想成真。
