《歌手》作为如今华语乐坛少有的当红音乐人的竞技音综，每年都能收获大量的关注度，每年的歌王争霸赛更是赚足了眼球。
然而众所周知的是，大部分情况下，歌王之位都由前辈级别的歌手获得，新生代和中生代歌手们想要与其一战是非常困难的。
记得节目播出初始，我曾想过：已经取得过《歌手》亚军的华晨宇，再度参加，究竟有什么意义？
综合来看，风险大于收益！风险是什么？各位可以试想一下，如果华晨宇本季战绩不如《歌手2018》，也就是说未能获得亚军，那么参加只是为他人提咖罢了。
提咖其实很好理解，各位应该还记得洪涛曾经说过的话：《歌手》如今真的不好请人了。
是没人可请还是请不到人？我倾向于后者。对于大部分知名歌手来说，参加这档音综自然是希望夺得歌王的，如果在节目中反而败给后辈，最终成绩也不理想，那么参加的意义实在不大。
那么收益又在哪里呢？自然就是歌王之位了，歌王这一称号往届都是由实力前辈级别的歌手获得。
虽说《歌手》影响力日益下降，但是不管怎么说，能够成为歌王，都是一种实力的证明，处于新生代、中生代阶段的歌手，恰恰是需要这种证明的。
今年的《歌手》对于华晨宇来说，成为歌王的希望是极大的。我们先来看看当初在《歌手2018》的时候，华晨宇的对手都是谁吧！
歌王之战：腾格尔、Jessie J、霍尊、张韶涵、汪峰、李泉
除了霍尊，其余五位歌手都已经在乐坛混迹多年，想要在这样的一个阵容里冲出重围并不容易。
在帮帮唱分组对决阶段，华晨宇联手邓紫棋PK李泉陈洁仪。其实从两组的选曲上也能提前得出最终结果，李泉和陈洁仪的演唱不好吗？这首《endless love》的完成度是极高的，但是与合唱版《光年之外》相比，或许竞技性就略显不足了，这是选曲的问题。
再说最终决赛，华晨宇的一首《呐喊》再次展现了自己高超的VOCAL技巧，为了营造呐喊的感觉，把调写得非常高。
其实综合《歌手2018》就能看出，华晨宇在当时所进行的改编、所做的音乐，对于现场观众来说是极具冲击力的。
当打之年的确是一个机会，年轻的歌手们之间的较量，让结果充满了未知，与有着大咖的歌手不同，参与节目的歌手们有了盼头。
几期节目下来，华晨宇的成绩是相当不错的：
第一期《寒鸦少年》排名第一；第二期《斗牛》排名第一；第三期《你要相信这不是最后一天》排名第二；第四期《荒野魂斗罗》排名第三；第五期《我们》排名第一。
我在网上不止一次看见过部分网友对于华晨宇有着这样的评价：格式化的表演。
何为格式化？表演的重合度太高。但是各位不妨看看华晨宇的这五首歌曲，或许说《寒鸦少年》和《斗牛》格式化可以理解，但是后面的三首歌曲，却是每一首都是有着极大的区别的。
我并不太认同格式化这个词，我更愿意说这是一个歌手的标签，一种鲜明的特征。而这样的音乐，其实在如今的华语乐坛，并不多见。
什么才是真正意义上的格式化呢？那就是如今华语乐坛最流行的ABAB式歌曲，一套重复的和弦走到底，全程不变样。如今我们更看重的仍然是旋律，节奏型音乐并不是那么被看好，创新音乐接受度也并不大。
五首歌曲由动到静，这或许就是华晨宇最好的回应了。《你要相信这不是最后一天》温暖治愈；《荒野魂斗罗》则是坐着唱，玩起了不插电；最后的《我们》，单一镜头，简单的编曲，安静地叙述。
为什么华晨宇的排名这么高？各位如果有关注赛制，就很容易知道原因了。评审每人有三票，投出自己心中最喜欢的前三，而这三票也就意味着并不会区分出123，都是算作一票。
而在观众那里排名第四和排名第七其实并无太多区别，都没有得到投票。也就是说，歌手们并不需要在所有歌手中做到最好，只要能够成为观众心目中的前三就足够了。
对于华晨宇来说，想要做到这一点是比较容易的，任何一期节目，华晨宇的表演都有着进入前三的资格，排名靠前很正常不是吗？
今年没有乐坛大咖在，华晨宇在最终战维持如今的状态其实就足够了。与《歌手2018》相比，本季真的是最友好的一季了。
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